JUAN E. MARTÍNEZ INTERPRETARÁ EL CONCIERTO PARA SAXOFÓN DE B. BUSTAMANTE

Una brillante carrera que recién comienza

…estoy seguro de que va conseguir sus metas, que tiene una carrera por delante muy rica y que de él vamos a escuchar con mucha frecuencia en el futuro. Juan Esteban es un joven músico que ya es una realidad con una brillante carrera que recién comienza.

Juan Esteban Martínez
Foto: Fuente externa

El joven de 22 años Juan Esteban Martínez actuará como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana en el Gran Concierto Altagraciano que se presentará el próximo día 12 de enero de 2018 en la Basílica Nuestra Señora de la Altagracia, en Higüey, a unos 160 kms de Santo Domingo.

El músico nacido en Colombia, pero afincado en la República Dominicana desde hace casi dos décadas, primero en Barahona y después en Santo Domingo, realizó estudios de clarinete con el profesor Roberto Medina en el Conservatorio Nacional, y en la actualidad está terminando la Licenciatura en Música en el Conservatorio Peabody Institute de la Universidad de Johns Hopkins, bajo la tutela de Anthony McGill, primer clarinetista de la Orquesta Filarmónica de New York[1].

La obra que interpretará en esta oportunidad es el Concierto para Saxofón y Orquesta del compositor dominicano Bienvenido Bustamante, una obra que ha sido interpretada por excelentes músicos, tanto dominicanos como extranjeros. Después que Choco de León lo estrenó el 9 de octubre de 1996 con la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el Maestro Julio de Windt, la obra ha sido interpretada; entre otros, por los saxofonistas Remy Vargas, Miguel Villafruela, Sandy Gabriel y Paquito D´Rivera, y por el Maestro Luis Ruiz, quien lo presentó en una magnífica versión para flauta, y ahora Martínez lo traerá al público en una versión para clarinete.

El pasado día 10 de enero, en el Teatro Nacional Eduardo Brito y poco antes de comenzar un ensayo, pude conversar con Juan Esteban Martínez acerca de su corta, pero fructífera carrera y del concierto de Bustamante que interpretará el viernes 12 de enero en la Basílica de Higüey y esto fue lo que me dijo:

JEM: Cuando empecé a estudiar música era muy pequeño y por eso el primer instrumento que toqué fue la flauta dulce, así me lo recomendó el profesor Librado Santana, quien fue mi primer maestro de música allá en Barahona. Dos años después él entendió que yo tenía potencial y facilidad para mover con rapidez los dedos, así que me sugirió el clarinete y él mismo me dio las primeras clases… como él pudo, porque él era maestro de todo y me enseñó las posiciones y comencé a tocar hasta que llegó el momento en que mi mamá decidió buscarme un profesor de otro nivel y fue entonces cuando llegamos por primera vez a Santo Domingo, y en el Conservatorio conocimos al maestro Roberto Medina quien comenzó a darnos clases privadas dos veces por semana a mi hermano y a mí.

Cuando estuve en el último año del Bachillerato me mudé para Santo Domingo y ya matriculado formalmente en el Conservatorio me gradué en mayo de 2013. Así que, al terminar el nivel medio tanto en el colegio como en la música, estuve hasta el verano del 2014 llenando aplicaciones para universidades en los Estados Unidos hasta que conseguí esta en la que estudio hoy y donde estoy a punto de graduarme.

AGS: Voy a concentrarme ahora en el Concierto de Bustamante que es la obra que tocarás el viernes 12 en la Basílica de Higüey. ¿La versión para clarinete que vas a tocar tiene muchos cambios de acuerdo con el original, que es para saxofón, o no?

JEM: No, yo trato de mantener los conceptos que el maestro Bustamante utilizó para el saxofón y creo que se adapta muy bien, aunque hay algunos lugares en los que por cuestiones de registro puedo tocar un poco más agudo que el saxofón y esa ventaja la utilizo.

AGS: ¿De los tres movimientos cuál te ha dado más trabajo técnicamente?

JEM: Cualquiera pensaría que el tercero, pero yo digo que el primero, porque hay dos o tres pasajes que son como cadencias que son bastante incómodas y he tenido que trabajarlas bien lento… Hace mucho tiempo que un pasaje no me daba tanta brega.

AGS: La obra está muy cargada de música popular. ¿No has tenido conflicto con eso?

JEM: Sí, pero es algo que yo manejaba porque siempre me ha gustado tocar merengue y además de eso tiene mucha influencia del porro y la cumbia de Colombia. Con la banda de mi mamá[2] tocábamos siempre una obra que se titula Fiesta de negritos que es una obra colombiana en la que el clarinete improvisa de todas las formas, es un poco más lento, es como un merengue lento. Las armonías son las mismas y por ese sentido no me ha resultado tan complicado improvisar.

AGS: ¿En el concierto las cadencias están escritas o las improvisas?

JEM: En el tercer movimiento hay mucha improvisación.

AGS: ¿Cómo has trabajado esas cadencias improvisadas?

JEM: Lo primero que hice fue escuchar mucho la grabación de Paquito D´Rivera de donde tomé el ejemplo de cómo hacerlas y luego ya con las armonías en la cabeza yo comencé a intentarlo y unas veces me salía y otras no, pero ya… sobre todo con la orquesta, que me ha ayuda mucho a improvisar dentro de la armonía y no se me está dificultando tanto como yo pensaba.

AGS: Pude apreciar en el ensayo que tu digitación y dicción son muy precisas, algo que no encaja en el estilo de la música popular, sino que tocas con un gran rigor académico. ¿Esto no te provoca ningún conflicto?

JEM: Decidí hacerlo así por el contexto, porque es la Sinfónica Nacional, es un concierto, que, aunque es de merengue, es como un merengue clásico, yo lo veo así. Tal vez en la parte de la improvisación me salga un poco de esas casillas… En el segundo movimiento hay muchos pasajes en los que yo voy a rubatear mucho la melodía, algo que pudiera parecer fuera de lugar, pero es la idea en la que Paquito lo toca.

AGS: Y mi última pregunta: ¿Cómo te ves en el futuro?

JEM: Me cuesta un poquito porque en los EE. UU., la enseñanza está orientada únicamente a la interpretación en orquesta y no es un secreto que disfruto mucho más tocar como solista. Entonces me veo como un solista, pero estoy recibiendo el entrenamiento de un músico de orquesta.

AGS: ¿Y no te gustaría estudiar en Europa, por ejemplo, en el Conservatorio de París?

JEM: Sí, lo he pensado mucho, incluso este año yo quería, al terminar la universidad, ir a hacer audiciones en Europa, pero creo que por ahora debería dar un salto dentro de los EE. UU., y si mi Universidad está entre las diez mejores, pudiera seguir estudiando en la mejor del país y eso es un salto de calidad y de ahí también salen los grandes solistas… y la educación para los buenos músicos es gratuita, por más que sea muy costoso estudiar allá, existen planes de becas completas, así que por eso me contuve, pero dependiendo de lo que pase yo me veo estudiando en Europa o haciendo algo allá.

AGS: Después de escuchar a Juan Esteban tocando en los ensayos y después de escucharle hablar con tanta propiedad de su carrera y de lo que él pretende llegar a hacer, estoy seguro de que va conseguir sus metas, que tiene una carrera por delante muy rica y que de él vamos a escuchar con mucha frecuencia en el futuro. Juan Esteban es un joven músico que ya es una realidad, con una brillante carrera que recién comienza.

Grabado el 10 de enero de 2018 en el Teatro Nacional Eduardo Brito, en Santo Domingo, República Dominicana.

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[1] En junio del 2016 fue ganador del primer lugar en el Cynthia Woods Mitchell Young Artist Competition en el Texas Music Festival de la Universidad de Houston, interpretando el concierto de Jean Françaix con la orquesta del festival, bajo la dirección de la aclamada Mei Ann Chen. En Peabody Conservatory, fue ganador del segundo lugar en el Yale Gordon Competition y ha recibido el reconocimiento the Sidney Jensen Memorial como el clarinetista más destacado de la institución por dos años consecutivos, (2016 y 2017). En 2017 fue finalista del Concurso Backun International Clarinet Competition en Nashville Tenesse. En el año 2012 con 15 años de edad debutó como solista en el Concierto Altagraciano de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del maestro José Antonio Molina en la Basilica de Higuey. En el año 2013, fue seleccionado por la Organización de Estados Iberoamericanos OEI para representar a República Dominicana en la primera edición de la Orquesta Juvenil iberoamericana en Panamá. En el mismo año 2013 fue uno de los ganadores del Concurso Internacional Jóvenes Intérpretes en Colombia, como Solista de la Orquesta Sinfónica de Caldas en Manizales – Colombia. Además, Participó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de República Dominicana en varias ocasiones, bajo la dirección del maestro Darwin Aquino. Juan fue el único representante de República Dominicana en la gira Southern Cone Tour de la YOA - Orquesta Joven de las Américas, con la cual se presentó en las mejores salas de Chile, Argentina y Brasil, bajo la dirección del maestro Carlos Miguel Prieto. Recientemente fue seleccionado para participar en el prestigioso New York String Orchestra Seminar, una orquesta formada por los mejores músicos jóvenes de los Estados Unidos, presentándose en la sala principal de Carnegie Hall en New York.

[2] Claudia, la madre de Juan Esteban, además de haber entusiasmado a sus hijos a estudiar música, ella terminó por estudiar música también y fundó una academia en Barahona en la que integró una banda infantil.