Inaugurado el 11 de junio de 1932
Por Mtr. Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023)
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La habilidad de Sorolla para
captar y representar la luz y la sombra, los movimientos y la figura humana, fue
extraordinaria; logró estampas que hasta hoy inspiran a poetas, escritores y
pintores de cualquier lugar de la tierra.
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| Paseo a orillas del mar, por Joaquín Sorolla. 1909. Óleo sobre lienzo. @Fuente externa |
Desde muy pequeño tuvo inquietudes para
la pintura, lo que motivó a la familia a matricularlo, con apenas 11 años de
edad, en una academia de arte en la que inició sus primeros estudios. En los
trabajos de aquella etapa, ya se apreciaba el dibujo minucioso, cuyos trazos y
colores predecían el futuro del artista. Continuó su aprendizaje en
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| Niña en la Playa, por Joaquín Sorolla, 1910. Óleo sobre lienzo. @Fuente externa |
Sus lienzos son inconfundibles, el artista estuvo imbuido en el realismo social y el costumbrismo, los que trató con una aplicación directa del iluminismo. Cada cuadro de Sorolla es un nuevo paisaje con formas y escenas que emocionan. Captó los atardeceres, pescadores y niños de manera significativa; en sus obras, cada elemento de la naturaleza cobra vida; plantear las transparencias en el agua, el verdor de los campos, la textura en la piel los peces, los rostros cansados, o la inocencia de los niños, fueron sus mayores logros.
Las pinturas de Sorolla se
reconocen por las pinceladas sueltas, el palpitante cromatismo, las luces
radiantes y los sutiles equilibrios, que condicionaron un estilo
propio. Su obra centra la atención en temas de la vida cotidiana, representó
con excelencia muchos aspectos del folklore español; los personajes en la playa
se identifican como los más populares de su producción, son figuras que
aparecen en barcas o a la orilla del mar, bañadas por el sol intenso; le
fascinaron las escenas de pesca, que inmortalizó con gran realismo en muchos de
sus cuadros.
En 1925, dos años después de la muerte del
artista, su esposa Doña Clotilde García, mediante testamento, entregaba al
Gobierno español una valiosa colección de obras y objetos de su marido, con la
finalidad de que fueran depositadas en un museo que rindiera homenaje a la vida
y obra del pintor; con el tiempo, la casa propiedad de la familia se destinó
como bien museable. Es una vivienda construida a inicios del siglo XX, consta de
dos plantas, con sala, comedor, terrazas, cuatro recámaras y tres salitas que
el pintor usaba como estudio, a estas podía acceder desde el jardín y desde el
interior de la casa, en aquel ambiente, Sorolla desarrollaría su apasionante
obra.
El deseo de la familia se vio materializado
cuando el 11 de junio de 1932, quedó inaugurado en Madrid el flamante Museo
Sorolla. Los antiguos espacios se convirtieron entonces en salas que atesoran
el valioso patrimonio de obras de arte, muebles, fotografías y objetos que
pertenecieron al destacado artista. Este mes, dicho museo celebra su aniversario
setenta y seis, mostrando la gran colección del llamado “artista del mar”.
La habilidad de Sorolla para
captar y representar la luz y la sombra, los movimientos y la figura humana, fue
extraordinaria; logró estampas que hasta hoy inspiran a poetas, escritores y
pintores de cualquier lugar de la tierra. Su agudeza
para trasmitir ideas y sentimientos, y la concesión de un arte depurado, de
valiosos contrastes, dieron como resultado sus vigorosas composiciones.
Este artista fue un creador insaciable, con sofisticado impresionismo logró una producción que se cataloga entre las mejores del mundo. Su museo, depositario de una cantidad considerable de obras -pinturas, esculturas, dibujos, cerámicas y bocetos- rinde homenaje al quehacer del artista. Su obra está diseminada por diferentes museos y colecciones de Europa y América, en cada recinto las resguardan como joyas del arte contemporáneo; donde quiera que podemos contemplar un cuadro de Sorolla, se produce un momento especial para elogiar el trabajo de aquel, que con ciertos aires de modernidad, recreó como pocos, la vida cotidiana española de fines del siglo XIX.
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| Isabel Serrano (1963-2023) |
Realizó trabajos de
Asesoría, Capacitación, Catalogación, Curaduría y Museografía en México (Plan
Maestro de la Catedral de Veracruz), Ecuador (Museo Nahim Isaías), República
Dominicana (Museo Sacro y Museo del Carnaval, (ciudad de La Vega). Curaduría
para exposiciones individuales de artistas contemporáneos.
Es autora de
artículos y ensayos publicados en periódicos y revistas especializadas (El
Siglo, Diario de Xalapa, Artes en Santo Domingo, Cariforum, Mirada al Arte).
Autora de nueve volúmenes de Artes Visuales para la Educación Artística de
México, apegados a los planes y programas de la SEP. Impartió cursos de
actualización a Maestros de Educación Artística en diferentes Estados de
México.
Isabel Serrano falleció el 7 de febrero de 2023 en Jiguaní, Cuba.
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