(Este artículo lo escribí hace cuatro años pero se quedó fuera de este blog por algún motivo que aún no descubro; sin embargo, está tan actualizado como si lo hubiera escrito hoy, así que ahí les va)
Fue el primero en darse cuenta y denunciar que los ideales que inspiraron la rebelión contra la dictadura de Batista habían sido traicionados.
En la madrugada del 27 de febrero falleció en la ciudad de Miami, el Comandante Huber Matos,
quien participó en la insurrección armada que provocó la huída del dictador Fulgencio Batista el
1 de enero de 1959. Había nacido el 26 de noviembre de 1918 en Yara.
Fue el primero en darse cuenta y denunciar que los ideales que inspiraron la rebelión contra la dictadura de Batista habían sido traicionados, y que el programa de gobierno en el que Fidel Castro prometió defender la Constitución, proteger la propiedad privada y convocar elecciones libres en los primeros meses del año 1959, iba cambiando a pasos agigantados hacia todo lo contrario, hacia un régimen totalitario de ideología marxista.
Por su actitud cívica, Huber Matos fue condenado a dos décadas de cárcel, al escarnio público y al destierro. Pocos como él pagaron tan caro haber dicho la verdad. Entre otras cosas, se le culpó de la desaparición física de Camilo Cienfuegos, el entonces más célebre y popular de todos los barbudos bajados de la Sierra Maestra, aquel joven de sombrero alón, quien, sin dejar rastro, desapareció de la faz de la tierra pocos días después de haber ido a Camagüey a cumplir la misión de «llamar a capítulo, por órdenes de Fidel Castro, al supuesto sublevado Huber Matos.
Huber Matos (1918-2014)
Pero a pesar de todo su voz se pudo escuchar y se seguirá escuchando, porque es imposible matar las ideas y mucho menos las verdades. Huber Matos se ha ido con la misión cumplida porque no se dejó doblegar.
Según sus últimos deseos sus restos reposarán en Costa Rica, país al que llegó un día como exiliado procedente de Cuba y del que partió rumbo a la Sierra Maestra con la misión de defender la democracia. Y en el país tico estarán sus restos, según sus deseos, hasta tanto en su país no florezcan aquellos ideales por los cuales él y miles como él se lanzaron a ofrendar sus vidas durante aquella heroica gesta. Los restos del Comandante Huber Matos no regresarán a su patria hasta tanto exista en ella un gobierno que propicie fundar la patria con todos y para el bien de todos que nos merecemos hace ya demasiado tiempo los cubanos, hasta que Cuba, como lo quiso Carlos Manuel de Céspedes, deje de estar privada de los derechos que gozan otros pueblos, hasta que seamos libres e iguales, como hizo el Creador a todos los hombres. Paz a sus restos y vida eterna a sus obras.
Quiso ser Caruso, pero fue mejor aún, fue Antonio Machín.
Antonio Machín en una presentación de televisión en España
Antonio Lugo Machín quizás no sea tan famoso en Sagua
la Grande, su pueblo natal, como en Sevilla, su tierra de adopción, donde hasta
una calle lleva su nombre y algunos refranes populares le mencionan, como «estar
más sonado que las maracas de Machín». Pero él es un hombre eterno, y así, por
momentos brinca el charco y se escurre en Sagua, la pequeña ciudad que en el
centro de la isla de Cuba tiene hijos naturales tan grandes como Wilfredo Lam,
el más cotizado de los pintores cubanos del siglo XX.
Antonio Machín cumpliría cien años
de edad el 19 de enero de 2004, pero una afección pulmonar, como a don Guido, lo
mató en 1977, y las maracas aún suenan por él, riquiti rach, riquiti rach.
Machín está en las nostalgias de muy pocos cubanos, pero es referente de muchos
recuerdos entre los españoles, Machín está en Sevilla, la que cantó Lorca, que
es una torre llena de arqueros finos, y por toda España su nombre y sus
boleros aún amamantan memorias, pero en luna llena Antonio Machín vuelve a su
pueblo -como Lorca va a Santiago-, en un coche de aguas negras. Entra en
Sagua, la grande ciudad pequeña, con sus maracas riquiti rach, riquiti rach,
sonando el ritmo de semillas secas, y todos, entonces, le recuerdan a su
paso. «¡Ah, este es Machín!, dicen, él estuvo aquí siempre, él es de los que se
va sin irse, de los que están en lo intangible, de lo que se conoce sin ser visto».
Cuarteto Machín, grabado en New York 1930-31
Alguien menciona a su paso: «Ese fue quien en los años
treinta vendió un millón de discos de El manisero en los Estados Unidos»,
y todos recuerdan, «claro, doña Rita Montaner, claro, también lo cantaba Rita,
la gran Montaner de Cuba, la Única». Otros, desde los techos de palmeras
reflexionan a su paso: «La fama y la fortuna, claro, esos esquivos y equívocos
bichos los encontró Antonio Machín donde su padre, el gallego Antonio Lugo
Padrón, no pudo... El gallego Lugo vino a hacer la América y la encontró aquí,
en Sagua la Grande, y su hijo se fue a hacer la Europa y la encontró en
Sevilla. Esquivos y equívocos bichos la fama y la fortuna».
«Sarita Montiel, comentan, fue su
representante durante algunos años». Otros, bajo el arco del cielo,
responden: «Claro, Sarita, el último cuplé...».
Sagua es como Sevilla, una ciudad que acecha los largos ritmos y los
enrosca como laberintos, y allí cantan por donde pasa Machín: «Una linda
Sevillana le dijo a su maridito, me vuelvo loca chiquito por la música cubana»,
y sigue el comentario: «El hermano mayor de Antonio, para 1929, vivía enamorado
en Sevilla, allá, Ignacio Piñeiro lo visitó cuando la gran Feria y así surgió
el verso que incluyó en Suavecito». ¡Claro hombre!, «El son es lo más
sublime para el alma divertir». Le reconocen enseguida porque Antonio Machín es
uno más de los sagüeros, está sin dudas sentado en el parque, doblando una
esquina, trepado a un flamboyán, cazando tomeguines, arrancando güines a las
cañas para enjaular sueños, buscando semillas secas para unas maracas nuevas, o
quizás en este momento, en este preciso instante de luna llena, Machín le esté
dando la vuelta a la vieja ceiba, al tronco espinoso rodeado de ofrendas que está
en el monte. Él se fue sin irse, estuvo sin quedarse. Machín, las maracas, el
son montuno y el bolero. «Angelitos negros», dice un gallego que viene con él
en su «coche de aguas negras». «Angelitos negros, dice un sagüero,
claro que sí, mil veces lo escuché, no por Machín, pero... píntame angelitos
negros».
A juzgar por Helio Orovio y su Diccionario
de la Música Cubana, fue en 1904 cuando Antonio Lugo Machín llegó a este
mundo, a donde le trajo con unos pujos y gritos enormes la mulata Leoncia
Machín. Otros dicen que eso sucedió un año antes, e incluso algunos aseguran que
fue en 1900. De todos modos, el siglo XX era muy joven aún cuando en Sagua la
Grande un negrito, como tantos otros, comenzó a meterse por el rumbo de las
fiestas, por la música, por las rumbas, y por el coro de la iglesia. El siglo
era joven cuando un negrito, como tantos otros, comenzó a cocinar el mejunje de
músicas que es la música cubana, a cantar y a tocar las maracas y un buen día
fue a parar a Sevilla, ciudad que acecha largos ritmos, y los enrosca como
laberintos.
Escultura de Antonio Machín en Sevilla
Quiso ser Caruso, pero fue mejor aún,
fue Antonio Machín. En 1926 llegó a la capital cubana y pronto se encontró con
el trovador Miguel Zaballa y cantando con él por la radio le conoció Don
Azpiazu, quien rápidamente lo reclutó como cantante de su orquesta. También el
Trío Luna, y su propio sexteto o septeto le proporcionaron trabajo hasta que en
1930 viajó a los Estados Unidos con Don Azpiazu, después Europa le rindió
honores, y por fin en 1939 se radicó definitivamente en España, la tierra que
le adora, el público que le conoce y le recuerda, donde es amor de muchas
infancias.
Sevilla tiene a Machín bajo el
arco del cielo, sobre su llano limpio, con sus maracas que no dejan de
sonar, pero siempre, en luna llena, riquiti
rach, riquiti rach, oh curva de suspiro y barro, brincan el charco, y
suenan a todo dar en solares de inexplicables rumbas, de antillanos rumbos. Riquiti rach, suenan en las ceibas de
espinosos troncos centenarios, riquitirach en el monte. Las maracas de
Machín, en un coche de aguas negras, con brisa y alcohol en las ruedas,
viajan por una isla, por un caimán dormido y verde. En noche de luna llena, riquiti rach, riquiti rach, riquiti rach.
Es cosa ingenua pretender que, a estas alturas, el que ella llama «gobierno cubano», se inmute ante tales peticiones del «imperio». Lo que sí pudiera recomendar Breier a su propio gobierno es que prohíba la entrada de artistas cubanos en Estados Unidos con pasaportes oficiales.
Buenavista Social Club. Carnegie Hall de NY. 1998
La gran mayoría de los
funcionarios del gobierno de los Estados Unidos que son designados como secretarios
de Estado para Latinoamérica y el Caribe, no le atinan jamás -aunque jamás sea
mucho tiempo-. Durante las últimas seis décadas, casi todos han reprobado el
tema, sobre todo el acápite «Cuba».
La nueva incumbente, la señora
Kimberly Breier, quien acaba de jurar el cargo el pasado 7 de noviembre, afirmó
a través de su cuenta de Twitter que «El gobierno de Cuba debería deshacerse del
Decreto 349, que exige a los artistas un permiso oficial para realizar
actividades en espacios públicos o privados».
#Cuba’s artists, dancers, & musicians are celebrated by people around the world. But not by the Cuban regime. Under #Decree349, artists suffer the indignity of having to obtain authorization to express themselves. The Cuban gov’t should ditch this disgraceful law. #NoAlDecreto349
Más parece una frase a la
moda, o una consigna de finalista de concurso de belleza que la opinión de un
alto mando de la política norteamericana. Y así lo digo, porque Breier debió
estar enterada de que, durante los últimos sesenta años, que son muchos años,
eso no ha tenido la más mínima variación: la libertad de expresión en Cuba comenzó
a desparecer el 1 de enero de 1959 y en 1962 ya había sido devastada. Desde
entonces acá, el arte ha sido «un arma de la revolución».
Es cosa ingenua pretender que,
a estas alturas, el que ella llama «gobierno cubano», se inmute ante tales
peticiones del «imperio». Más le corresponden estas críticas a los organismos internacionales,
como lo acaba de hacer en agosto pasado Amnistía
Internacional, que a un funcionario del gobierno de los Estados Unidos. Lo que sí pudiera recomendar Breier a su propio gobierno es que prohíba la entrada
de artistas cubanos en Estados Unidos con pasaportes oficiales, documentos que en el
caso de los artistas gestiona gratuitamente el Ministerio de Cultura y que luego
de pasar la inspección de aduanas, el jefe de delegación -o comisario- les
guarda celosamente «para evitar que se les pierdan» -los artistas, no los
pasaportes-. Exigir además que los artistas cubanos en suelo de los Estados
Unidos, porten siempre, como identificación, su pasaporte privado.
Eso sí pudiera controlarlo el
Estado Norteamericano y beneficiaría de alguna manera el libre tránsito de los
cubanos. También pudiera recomendar extender visas a los familiares más
cercanos de los artistas -esposas, esposos e hijos-, que viajen a los Estados
Unidos para realizar un trabajo y exigirles a los empresarios que le paguen
íntegramente los honorarios a cada artista y no extender cheques o dinero en efectivo
a un representante, quien, quieras que no, será siempre un representante de lo
que ella llama «gobierno cubano».
Esto es más o menos lo que
acaba de proponer «Bolsonaro el Terrible» en Brasil con los médicos cubanos y
ha puesto a la dictadura -la que Breier llama gobierno cubano-, con el culo a
dos manos aun sin emitir un decreto o sentar a los negociadores a una mesa. El
dictador dio la estampida por respuesta.
Esto lo puede hacer el Estado
Norteamericano con los artistas, los académicos, los deportistas, todos los
cubanos procedentes de la isla que van a realizar trabajos en los Estados
Unidos incluso los que pasan por no remunerados y llevan un regalito por la
izquierda… Ah, y si para eso tienen que variar la Ley del Embargo, esa sería
una buena causa, lo otro es sacar agua en canasta o echarle guindas al pavo. Artículos relacionados: El arte es un arma de la revolución Contra el reggaeton y otras yerbas El socialismo y el hombre en Cuba... el regaetton y el Quibú
(Este
artículo lo publiqué en 2014, pero por alguna causa que aún no descubro se quedó
fuera de este blog; sin embargo, forma parte de la Historia y sus dichos deben
ser recordados, así que ahí les va)
Mi
opinión sobre las esgrimidas palabras entre Paquito y Céspedes
No
diré nada raro si recuerdo que la Historia de la Música Cubana se cuenta en la
isla con decenas de nombres omitidos, porque sus dueños emigraron.
Foto: Fuente externa
Trataré
-a pesar de mi anonimia en su segunda acepción-, de hilvanar con 500 palabras
mi sentir sobre este tema originado en las opiniones cruzadas entre Paquito
D´Rivera y Miguel Ángel Céspedes, y que han convocado a grandes nombres de la
Cultura Cubana:
En
Cuba, «el arte es un arma de la revolución», «Cuba, es para los
revolucionarios». Así nos lo enseñaron y así nos lo hacen saber ahora mismo
quienes tienen en sus manos las riendas del poder en Cuba, donde esos preceptos
y esas manos no han cambiado. Tanto es así, que los artistas que se apartan de
los principios revolucionarios han estado y están ahora mismo marginados de
todos los medios y de todos los espectáculos, dirán que por «falta de calidad
artística», pero también dicen los medios en la isla que los opositores son
“mercenarios”, que no existe la oposición política, que son un espejismo creado
por el imperio.
No
diré nada raro, si recuerdo que en el pasado reciente centenares de artistas,
por haber tenido la idea de abandonar su país -Meme Solís me viene a la
memoria-, debieron esperar la tramitación de sus documentos para emigrar,
separados de todos los medios, expulsados de sus empleos habituales y
castigados a trabajos vergonzosos. No diré nada raro si recuerdo que la
Historia de la Música Cubana se cuenta en la isla con decenas de nombres
omitidos, porque sus dueños emigraron –Paquito D´Rivera me viene a la memoria-.
A
partir de estos datos, admito que esa llamada revolución se convirtió en una
dictadura -no precisamente del proletariado-, que impide la unidad de los
cubanos alrededor de un líder que esté dispuesto a ser el Presidente de todos
los cubanos, y no solamente de los llamados revolucionarios. Admito que esa
llamada revolución impide el libre flujo de ideas y bloquea toda posibilidad de
emprendimiento individual y mantiene abolida la propiedad privada. Admito que
los líderes de esa llamada revolución quebraron la economía, persiguen y
encausan por delitos comunes a los llamados contrarrevolucionarios, quienes han
sido y son ahora mismo fusilados, tanto en el paredón de concreto, como en el
de papel, el virtual, el radial o el televisivo.
Si
queremos salir del atolladero es imprescindible crear un clima de tolerancia y
convocar un plebiscito para decir SÍ o NO al partido único, y según sean los
resultados convocar a elecciones libres con todas las voces, como se prometió
en el programa del M-26-7 y nunca, hasta ahora mismo, se cumplió.
Admito
que, en Cuba, desde 1959, existe una sola opinión y es la que emana del seno
del Partido Comunista de Cuba y que ese sistema llamado de partido único es una
dictadura sin apellidos, y que esa dictadura ha causado y causa la división de
los cubanos, por lo que presentarse en un espectáculo o acto público en Cuba,
desde 1959 hasta ahora, significa -quieras que no-, aplaudir a la dictadura
cubana.
MI
RESPUESTA A LA CARTA MEZQUINA DE PAQUITO DE RIVERA / Miguel Ángel
Céspedes.
Yo creo que no hay libertad de expresion y si mitines de repudio.
Paquito
dediquese a tocar el saxofon magistralmente como lo hace, no a hablar mal de
colegas y paisanos y si lo desea que lo haga con ex chivatientes y ex
militantes que tiene a su alrededor. Ya es de forma raiterada en usted
descalificar a colegas y a los propios cubanos.
Mi
hermano jamas ha estado de acuerdo con la ignominia, jamas ha dicho a alguien
gusano, escoria, apatrida ni hemos tirado huevos en aquella pagina bochornosa
donde se vieron implicados tantos cubanos muchos de ellos ahora en el exilio.
Nuestra
educacion la que recibimos de nuestros padres fue intachable, como se atreve a
cuestionarla?
Parece
que ahora se dedica a estas bajezas y se olvida del Sindicato, la Banda de
Musica del Estado Mayor, Irakere, usted no es Celia ni Olga, usted vivio todo
aquello.
Apunte
su dardo venenoso con valentia a donde debe ir dirigido y no de lejos ni detras
de una computadora, hay que tener vergüenza. Hay recalcitrantes, hay ex
chivatientes, hay ex militantes, de todo y salen en la TV y los medios
haciendose los paladines de la libertad y lo sabemos todos.
Tenemos
mi familia y yo la conciencia muy tranquila pues jamas hemos participado de un
abuso, de un mitin. Que me diga que hizo, que me desciba un dia, solo un dia en
Villa Marista y los que me conocen saben de que hablo. Es una inmorlidad esa
carta para despertar sentimintos mezquinos.
Respete
la LIBERTAD DE EXPRESION, de viajar a donde cada cual desee, que miles y miles
de cubanos emigrados regresan a Cuba diariamente a visitar a sus familiares y a
su tierra natal.
Lavese
la boca para hablar de mi familia y no se haga mas el patriota que mucho bajo
la cabeza y callo en Cuba para venir a hacer esto y no es primera vez. Tenga el
valor de decir las cosas a la cara y no como rata de computadora, la bronca es
alla y no hay testiculos ni ovarios.
Lo
seguire respetando como musico, como persona jamas.
Que la
Virgen de la Caridad ampare a "todos" los cubanos, incluido usted
Paquito de Rivera.
The ABRACADABRA phonogram will be there for a long time, and whoever wants to know
how Cuban music was made in the first decades of the 21st century will have to
listen to it.
Usually,
when I'm about to write, I try to avoid "the fear of the blank page"
and I do it trying to shred the idea as much as possible; however, with
ABRACADABRA the digestion has been slow, long, very long, and the more I listen
the more I discover the complex warp of magic.
I
do not want to describe each piece of the album, because all those who have
participated in it have had the same responsibility and that responsibility has
been exercised by everyone with the same mastery. So let's see, this album,
which I've already heard a few times, is a stop, a point of reference, an
indicator, a snapshot of Cuban musical art, of Cuban music elsewhere. It is, in
my opinion, an anthology of the work of Oriente López; but, above all, a family
portrait of some of the most experienced musicians born in Cuba, and of others,
who, having been born on other beaches, join the waves of Cuban jazz and Cuban
song.
And
I mention these two genres because it is the forest that I can see, because
detailing the trees would be as laborious as it is unnecessary, because each of
them is a lustful synthesis of world music. Synthesis I say and nothing else,
because something new emerges from it, without seams, without us discovering
where the filin, jazz, timba, son, flamenco or rock, etc. begins or ends. This
music is all that and much more.
And
since all the pieces of this album are sung, Oriente found an accomplice in Ana
Margarita Mireles, as Lecuona found it in Gustavo Sánchez Galarraga. She, Ana,
is a poet who was born in the largest of the Antilles, and with this work she
marked a line on the wall, a line that indicates the height, or perhaps I
should say one of the many directions of Cuban literature. Anyway, she gave the
gift of the word to each of the pieces of ABRACADABRA and threw it to the
ground, demolished the myth of the vulgarity of texts in Cuban popular music.
I understand that for now I can not adjust this
album to categories or genres. I can assure, that yes, that is the result of
that emotional catharsis that historically Cuban musicians have defined as
"descarga", those creations that come out of the spirit like fire,
regardless of the consequences. Oriente López has downloaded the music that
fits in his ears, the one that catches in his multiple listeners, the one that
leads him to the synthesis of the styles and refers us to sonic universes that,
although they are in our ear, he, through his creative mastery, rescues them,
re-creates them and shares them in this phonogram that we have to listen to,
first for pleasure ... then we will see how to categorize or categorize it, for
now it is magic. The ABRACADABRA phonogram will be there for a long time, and
whoever wants to know how the Cuban music that went with its musicians to
another part was made during the first decades of the 21st century, will have
to listen to it.
Who is who in ABRACADABRA:
Oriente López (1962): As a composer and arranger of the popular group Afrocuba, his particular vision of fusing Cuban music with jazz, Caribbean, Brazilian and other more universal styles influenced the direction of many contemporary groups in Cuba in the decades eighty and ninety. This work directs him to other subsequent collaborations with important contemporary artists such as Chico Buarque de Hollanda, Chucho Valdés, Arturo Sandoval, Fito Páez and Pablo Milanés. Read more.
Ana Mireles: Graduated in theatrology of the Higher Institute of Art, she has maintained programs on television and radio, created companies and set up the camp on both sides of the Atlantic Ocean, as well as collecting a powerful and personal poetic work. Read more.
Pavel Urkiza (1963): Composer, producer and arranger of great sensibility and connection with the musical cultures of the world. His deep respect and understanding of the roots of Cuban music in combination with 22 years of musical life and experience in the Iberian Peninsula has resulted in a truly unique style that offers a wide range of rhythms, harmonies, melodies and lyrics. Read more.
Javier Ruibal (1955): In his music, styles such as flamenco, Sephardic and Maghrebian music, jazz, rock, etc. come together. On February 28, 2007 he won the Medal of Andalusia in recognition of his career. Read more.
Leslie Cartaya: Singer and composer of the salsa genre. He was born in San Nicolás de Bari near Havana, Cuba. He currently resides in Miami, United States. Among its most popular themes are: Hug Me, That's My Land, Forget, Dance, La Candela, Bolero Blue and The Best Of My Madnesses. Read more.
Mayito Rivera: Mayito was discovered by Juan Formell, the director of Los Van Van. Initially hired to play the bass and sing choruses, he soon established himself as the group's lead vocalist. Read more.
Alain Pérez (1977): At the beginning of the 21st century the rhythm of Madrid changed. Cubans and flamencos understood and practiced a common language beyond jazz, son and bulería. He is part of the "Piratas del flamenco", with Niño Josele, Caramelo, Javier Colina, Diego El Cigala, El Piraña and Jerry González. This opened a door for the reappearance of Bebo Valdés. Read more.
Malena Burke has recorded three CDs with her mother: Cuba on Fire, Las Burke and "Elena and Malena Burke", in Cuba, production of EGREM. Also Salseando, with NG La Banda. In 1996 he recorded in Miami the CD Super Cuban All Stars, produced by RMM Records, and Malena Burke, and in 1998, together with Meme Solís and Luis García, produced A Solas Contigo, vol. I and II. He has also recorded the Cd's Bolero Jazz: Misty, Contigo en la Distancia and Malena Total. Recently he recorded Maybe, Maybe, Maybe on CD 10 of Cuba for Colombia, and four songs on Volumes 1 and 2 of Classics of Cuban Music by Eliseo Grenet. Read more.
Kelvis Ochoa: His ability to appreciate so many different types of music, his talent to capture that inspiration in his work and to conceive a sound totally his; it is what has made Kelvis Ochoa such a vital force in Cuban music today. Read more.
Gerardo Contino: Since moving to New York, Gerardo started his own band, Gerardo Contino and Los Habaneros. They released their debut album, Somos Latinos, in 2013 to very high critical acclaim. He has toured all over the world and in his new hometown, NYC, he has performed at the Brooklyn Academy of Music, Sounds of Brazil (SOBs), BB King Blues Club, Le Poisson Rouge, the Bronx Museum, Live at the Gantries , Roulette, Gonzalez and Gonzalez, Taj and many others. Read more.
Yamila Guerra: One of the most talented Latin artists. Yamila brings her voice, her songs and her rhythms from her native Cuba, from Latin America and from all over the world. Read more.
Magilee Álvarez: Magilee has had collaborations as a singer with Luis Barberia, Manolín (el medico de la salsa), Aries, Raul Torres, Habana Oculta, Habana Abierta, Anna Torroja of Grupo Mecano, Luis Pastor, Ketama group, Nunno da Camara, Javier Gurruchaga, Amaury Gutierrez, Gema and Pavel, Santiago Auseron, David Torrens, Descemer Bueno, Yussa, Williams Vivanco, Haka, Filbert Armenteros, Yotuel and Beatriz Luengo, Ossiel Fleitas, Pavel Urquiza among others, Magilee also shares the author of many compositions with Raul Torres, Pavel Urquiza, Descemer Bueno and Ossiel fleitas among others. He has also worked in film, theater and television, in addition to starring in numerous video clips.
Ángel Bonne (1961): His interpretative quality and musical talent led him to be part of one of the most important orchestras of Cuban music: the Juan Formell Orchestra, Los Van Van, where in addition to playing the saxophone, he performed the duties of arranger and singer. Read more.
Translate from Spanish into English by Oriente Lopez.
1 Saltos en La Escalera. Lead Vocal - Pável Urquiza
2 Abracadabra. Voz solista - Javier Ruibal
3 Peregrino. Lead Vocal - Oriente López
4 Cálido Amargo. Lead Vocal - Leslie Cartaya
5 Oba Iré. Lead Vocal - Mayito Rivera
6 El Dulcerito Llegó. Lead Vocal - Javier Porta
7 Baja La Candela. Lead Vocal and Bass- Aláin Pérez
8 En Fin, El Mar. Lead Vocal - Malena Burke
9 Mi Tatara. Lead Vocal - Kelvis Ochoa
10 Pasáste Por Aquí. Lead Vocal - Gerardo Contino
11 Aterriza. Lead Vocal - Yamila Guerra
12 Herida De Pena. Lead Vocals - Magilee Alvarez y Oriente López
13 No Te Olvidé. Lead Vocal - Magilee Alvarez
14 El Alma Del Jardín. Lead Vocal - Oriente López
15 Había Una Vez. Lead Vocal - Oriente López
16 Arrollando El Carnaval. Lead Vocal and clarinet - Angel Bonne
Bass: Carlos Mena (1) (5) (11) (14) (16), Luis Manresa (2) (3) (6), Itaiguara Brandao (4) (15), José Gola (8) (13), Jorge Bringas (9) (10), Sean Kupicz (12)
Guitars, acoustic, electric and tres: Román Lajara (1) (7) (12) (13), Gil Gutiérrez (2), Yuniel Jiménez (3) (9), Julio C. López "Pachy" (3), Itaiguara Brandao (4) (15), John Tropea (8) (11), Jorge Luis Pérez (12)
Sax: Carlos Averhoff (1) (11), Luis Felipe Lamoglia (4), Neil Leonard (5), Luis Faife (7) (12), Chris Ferrer (6) (16)
Trumpet and Fluglehorn: Chris Ferrer (1) (3) (5) (6) (7) (8) (9) (12) (16), Juan Carlos "Wichy" López (1), Yaure Muñíz (1) ( 11), Guillermo Trujillo (5)
Trombone: Rey David Alejandre (1) (4) (5) (6) (7) (8) (9) (12), Chris Ferrer (16)
Background Vocals: Pável Urquiza (1), Glenda Del E (1) (2) (4) (7) (8) (9) (10) (11) (12) (16), Román Díaz (1) (9) , Oriente López (2) (3) (5) (7) (8) (10) (12) (16), Barbara Martínez (2), Magilee Alvarez (3) (8) (9) (11) (12) ) (15), Leslie Cartaya (4), Emilia Przesniak (5) (9), Vicente Sánchez (5) (6) (7) (8) (9) (10) (15) (16), Gerardo Contino ( 5), Sebastián López (5) (9) (16), Luis Manresa (6), Iraysmi Andrea Ramírez (6), Ailyn Arias (6) (15), Aime Arias (6) (15), Yun Huang (9) ), Ana Mireles (Poem 9), Yamilia Campos (10) (16), Salvador De Angela (12), Michelle Collier (14), Igor Arias (14)
Violins: Rafael Cos Peña (2) (4), Juan Miguel Hechavarría Pérez (2) (4), Yunior Terry (2) (5) (8) (10) (13), Omar Puente Fiffe (7) (10)
Viola: Ana María Rojas Gallego (2) (4)
Cello: Karen Lizeth Londoño Múñera (2) (4), Jennifer Vincent (2) (5) (8) (10) (13)
Recorded at: Kitsa Studio (Madrid, Spain) Pavel Urquiza, JBranly Studio (CA, USA) Jimmy Branly, PTY Studios (Panama City, Panama) Ignacio Molino, Yaure Muñíz Studio (MA, USA) Yaure Muñíz, MH Studio (NJ, USA) Mauricio Herrera,
OHL Music (NJ, USA) Oriente Lopez, Infinity Studios (Madrid, Spain) Pablo & Pedro Baselga, RCM Studio (Paris, France) Luis Manresa, ProMaster Estudio (Medellin, Colombia) Alex Gaviria, Toppano Studio (SM Allende, Mexico) Lorenzo Toppano, OK Studios (FL, USA) Otto Knight, Habana Studios (London, UK) Flavio Correa, Orpheus Studio (Tokyo, JAPAN) Naoto Sugawara, RYCY Productions (CA, USA) Yalil Guerra, Tedesco Studios (NJ), USA) Tom Tedesco
Mixing and mastering BASS MAN STUDIO (NY, USA) Dave Darlington
COVER ART CREDITS:
Typography and logo: Oriente López and Juan Betancurth,
Interior photo: Greta Liz López, Cover design: Frank Guiller
El fonograma ABRACADABRA estará ahí por mucho
tiempo, «se salvará lo que no tiene fin», y quien quiera saber cómo se hacía durante las primeras décadas del
siglo XXI la música cubana que se fue con sus músicos a otra parte, tendrá seguramente que
escucharlo.
Por lo general, cuando me dispongo a escribir, trato de evadir «el susto
de la página en blanco» y lo hago tratando de desmenuzar lo más posible la
idea; sin embargo, con ABRACADABRA la digestión ha sido lenta, larga, muy
larga, y mientras más escucho más descubro la compleja urdimbre de la magia .
No quiero describir cada pieza del disco, porque todos los que han
participado en ellas han tenido la misma responsabilidad y esa responsabilidad
la han ejercido todos con la misma maestría. Así que vamos a ver, este disco,
que ya he escuchado unas cuantas veces, es una parada, un punto de referencia,
un indicador, una instantánea del arte musical cubano, de la Música Cubana en
otra parte. Es, en mi opinión, una antología de la obra de Oriente López; pero,
sobre todo, un retrato en familia de algunos de los más experimentados músicos
nacidos en Cuba, y de otros, que habiendo nacido en otras playas se mesen en
las olas del jazz cubano y la canción cubana.
Y menciono estos dos géneros porque es el bosque que puedo ver, porque detallar
los árboles sería tan laborioso como innecesario, porque cada uno de ellos es una
lujuriosa síntesis de músicas del mundo. Síntesis digo y no otra cosa, porque de ella surge
algo nuevo, sin costuras, sin que podamos descubrir dónde comienza o termina el
filin, el jazz, la timba, el son, el flamenco o el rock, etc. Esta música es
todo eso y mucho más.
Y como todas las piezas de este disco son cantadas, Oriente encontró una
cómplice en Ana Margarita Mireles, como Lecuona lo encontró en Gustavo Sánchez
Galarraga. Ella, Ana, es una poetisa que nació en la mayor de las Antillas, y
con este trabajo marcó una línea en la pared, una línea que indica la altura, o
quizás debería decir uno de los tantos rumbos de las letras cubanas. Como sea,
ella dio el don de la palabra a cada una de las piezas de ABRACADABRA y echó
por tierra, demolió el mito de la chabacanería de los textos en la música
popular cubana.
Entiendo que por ahora no me es posible ajustar este disco a categorías
o géneros. Puedo asegurar, eso sí, que es el resultado de esa catarsis
emocional que históricamente los músicos cubanos han definido como «descarga»,
esas creaciones que salen del espíritu como el fuego, sin importar las
consecuencias. Oriente López a descargado la música que cimbra en sus oídos, la
que capea en sus múltiples escuchas, la que le lleva a la síntesis de los estilos
y nos remite a universos sonoros que, aunque están en nuestro oído, él, a
través de su maestría creadora, los rescata, los re-crea y los comparte en este
fonograma que hay que escuchar, primero por placer… después ya veremos cómo
catalogarlo o categorizarlo, por ahora es magia. El
fonograma ABRACADABRA estará ahí por mucho tiempo, «se salvará lo que no tiene fin», y quien quiera saber
cómo se hacía durante las primeras décadas del siglo XXI la música cubana que
se fue con sus músicos a otra parte, tendrá seguramente que escucharlo.
Quién es quien en
ABRACADABRA:
Oriente
López (1962): Como compositor y arreglista del popular grupo Afrocuba,
su particular visión de fusionar la música cubana, con el jazz, la caribeña,
brasileña y otros estilos más universales, influenciaron la dirección de muchos
grupos contemporáneos en Cuba en las décadas ochenta y noventa. Este trabajo lo
dirige a otras subsecuentes colaboraciones con importantes artistas
contemporáneos como Chico Buarque de Hollanda, Chucho Valdés, Arturo Sandoval,
Fito Páez y Pablo Milanés. Leer
más.
Ana Mireles:
Graduada de teatrología del Instituto Superior de Arte, ha mantenido programas
en la televisión y la radio, creado empresas e instalado el campamento en ambas
caras del océano Atlántico, además de acopiar una potente y personal obra
poética. Leer
más.
Pavel
Urkiza (1963): Compositor, productor y arreglista de gran
sensibilidad y conexión con las culturas musicales del mundo. Su profundo
respeto y comprensión de las raíces de la música cubana en combinación con 22
años de vida musical y experiencia en la Península Ibérica ha dado como
resultado un estilo verdaderamente único que ofrece una amplia gama de ritmos,
armonías, melodías y letras. Leer
más.
Leslie Cartaya: Cantante
y compositora del género salsa. Nació en San Nicolás de Bari cerca de La
Habana, Cuba. Actualmente reside en Miami, Estados Unidos. Entre sus
temas más populares están: Abrázame, Esa Es Mi Tierra, Olvidarte,
Baila, La Candela, Bolero Blue y Lo Mejor De Mis Locuras. Leer más.
Mayito Rivera: Mayito
fue descubierto por Juan Formell, el director de Los Van Van. Contratado
inicialmente para tocar el bajo y cantar coros, muy pronto se estableció como
principal vocalista del grupo. Leer
más.
Alain Pérez(1977):
A principios del siglo XXI cambió el ritmo de Madrid. Cubanos y flamencos se
entendían y practicaban un lenguaje común más allá del jazz, del son y de la
bulería. Forma parte de los “Piratas del flamenco”, con Niño Josele, Caramelo,
Javier Colina, Diego El Cigala, El Piraña y Jerry González. Se abría así una
puerta para la reaparición de Bebo Valdés. Leer más.
Malena Burke Ha
grabado tres CD’s junto a su madre: Cuba on Fire, Las Burke y
“Elena y Malena Burke“, en Cuba, producción de la EGREM. Además Salseando, con NG La
Banda. En 1996 graba en Miami el CD Super Cuban All Stars,
producción de RMM Records, y Malena Burke,
y en 1998 realiza, junto a Meme
Solís y Luis García, la producción A Solas Contigo, vol. I
y II. Ha grabado además los Cd’s Bolero Jazz: Misty, Contigo
en la Distancia y Malena Total. Recientemente grabó Quizás,
Quizás, Quizás en el CD 10 de Cuba por Colombia, y cuatro
temas en los volúmenes 1 y 2 de Clásicos de la Música Cubana de Eliseo
Grenet. Leer
más.
Kelvis Ochoa: Su
capacidad para apreciar tantos tipos de música diferentes, su talento para
plasmar esa inspiración en su trabajo y concebir un sonido totalmente suyo; es
lo que ha hecho de Kelvis Ochoa una fuerza tan vital de la música cubana en la
actualidad. Leer más.
Gerardo Contino: Desde
que se mudó a Nueva York, comenzó su propia banda, Gerardo
Contino y Los Habaneros, con Axel Tosca Laugart,Luisito
Quintero y John Benítez. Lanzaron su álbum
debut, Somos Latinos, en2013 a muy altos
elogios de la crítica. Ha hecho giras por todo el mundo y en su ciudad natal
nueva, NYC, ha actuado en la Brooklyn Academy of
Music, Sounds of Brazil (SOBs), BB King Blues Club, Le Poisson
Rouge,elMuseo del Bronx, Live at
the Gantries, Roulette, Gonzalez y Gonzalez, Taj y muchos otros. Leer más.
Yamila Guerra: Una de las
más talentosas artistas latinas. Yamila trae su voz, sus canciones y sus ritmos
de su natal Cuba, de América Latina y de todo el mundo. Leer más.
Magilee Álvarez: Magilee
ha tenido colaboraciones como cantante con Luis Barberia, Manolín (el médico de
la salsa), Aries, Raúl Torres, Habana Oculta, Habana Abierta, Anna Torroja del
Grupo Mecano, Luis Pastor, grupo Ketama, Nunno da Camara, Javier Gurruchaga,
Amaury Gutiérrez, Gema y Pavel, Santiago Auserón, David Torrens, Descemer
Bueno, Yussa, Williams Vivanco, Haka, Filbert Armenteros, Yotuel y Beatriz
Luengo, Ossiel Fleitas, Pavel Urquiza entre otros, Magilee también comparte el
autor de muchas composiciones con Raúl Torres , Pavel Urquiza, Descemer Bueno y
Ossiel Fleitas entre otros. También trabajó en cine, teatro y televisión,
además de protagonizar numerosos videoclips.
Ángel Bonne (1961): Su
calidad interpretativa y talento musical lo lleva a formar parte una de las
orquestas más importantes de la música cubana: la Orquesta de Juan Formell, Los
Van Van, donde además de interpretar el saxofón, realizó las funciones de
arreglista y cantante. Leer
más.
7 Baja La Candela. Voz solista
y bajo eléctrico - Aláin Pérez
8 En Fin, El Mar. Voz solista
- Malena Burke
9 Mi Tatara. Voz solista -
Kelvis Ochoa
10 Pasáste Por Aquí. Voz
solista - Gerardo Contino
11 Aterriza. Voz solista -
Yamila Guerra
12 Herida De Pena. Voces
solistas - Magilee Alvarez y Oriente López
13 No Te Olvidé. Voz solista -
Magilee Alvarez
14 El Alma Del Jardín. Voz
solista - Oriente López
15 Había Una Vez. Voz solista
- Oriente López
16 Arrollando El Carnaval. Voz
solista y clarinete - Angel Bonne
Bajos: Carlos Mena (1) (5)
(11) (14) (16), Luis Manresa (2) (3) (6), Itaiguara Brandao (4) (15), José Gola
(8) (13), Jorge Bringas (9) (10), Sean Kupicz (12)
Guitarras, acústica, eléctrica
y tres: Román Lajara (1) (7) (12) (13), Gil Gutiérrez (2), Yuniel Jiménez (3)
(9), Julio C. López "Pachy" (3), Itaiguara Brandao (4) (15), John
Tropea (8) (11), Jorge Luis Pérez (12)
Percusiones: Mauricio Herrera
(1) (9) (10) (16), Román Díaz (1), Ramón Porriña (2) (9), Vicente Sánchez (3)
(6) (8), Mario Lino Fernández (3) (6) (7) (8) (9) (10) (14), Gilmar
Gomes (4), Conrado García (5) (7), Gabriel Machado "Chinchilita"
(10), Fernando Favier (12) (13), Igor Arias (14), Yusnier Sánchez
(15)
Saxos: Carlos Averhoff (1)
(11), Luis Felipe Lamoglia (4), Neil Leonard (5), Luis Faife (7) (12), Chris
Ferrer (6) (16)
Trompetas y Fliscornio: Chris
Ferrer (1) (3) (5) (6) (7) (8) (9) (12) (16), Juan Carlos "Wichy"
López (1), Yaure Muñíz (1) (11), Guillermo Trujillo (5)
Trombones: Rey David Alejandre
(1) (4) (5) (6) (7) (8) (9) (12), Chris Ferrer (16)
Coros: Pável Urquiza (1),
Glenda Del E (1) (2) (4) (7) (8) (9) (10) (11) (12) (16), Román Díaz (1) (9),
Oriente López (2) (3) (5) (7) (8) (10) (12) (16), Barbara Martínez (2), Magilee
Alvarez (3) (8) (9) (11) (12) (15), Leslie Cartaya (4), Emilia Przesniak (5)
(9), Vicente Sánchez (5) (6) (7) (8) (9) (10) (15) (16), Gerardo
Contino (5), Sebastián López (5) (9) (16), Luis Manresa (6), Iraysmi Andrea
Ramírez (6), Ailyn Arias (6) (15), Aime Arias (6) (15), Yun Huang (9), Ana
Mireles (Poema 9), Yamilia Campos (10) (16), Salvador De Angela
(12), Michelle Collier (14), Igor Arias (14)
Violines: Rafael Cos Peña (2)
(4), Juan Miguel Hechavarría Pérez (2) (4), Yunior Terry (2) (5) (8) (10) (13),
Omar Puente Fiffe (7) (10)
Viola: Ana María Rojas Gallego
(2) (4)
Chelo: Karen Lizeth Londoño Múñera (2) (4), Jennifer
Vincent (2) (5) (8) (10) (13)
Grabación: Kitsa Studio
(Madrid, España) Pavel Urquiza, JBranly Studio (CA, EUA) Jimmy Branly, PTY
Studios (Ciudad de Panamá, Panamá) Ignacio Molino, Yaure Muñíz Studio (MA, EUA)
Yaure Muñíz, MH Studio (NJ, EUA) Mauricio Herrera.
OHL Music (NJ, EUA) Oriente
Lopez, Infinity Estudios (Madrid, España) Pablo & Pedro Baselga, RCM
Studio (París, Francia) Luis Manresa, ProMaster Estudio (Medellín, Colombia)
Alex Gaviria, Toppano Studio (SM Allende, México) Lorenzo Toppano, OK Studios
(FL, EUA) Otto Knight, Habana Studios (Londres, RU) Flavio Correa, Orpheus
Studio (Tokio, JAPÓN) Naoto Sugawara, RYCY Productions (CA, EE. UU.) Yalil
Guerra, Tedesco Studios (NJ, EUA) Tom Tedesco
Mezcla y masterización BASS
MAN STUDIO (NY, EE. UU.) Dave Darlington
CRÉDITOS DE ARTE DE PORTADA:
Tipografía y logo: Oriente
López y Juan Betancurth,
Foto interior: Greta Liz
López, Diseño portada: Frank Guiller
En la madrugada del 27 de febrero falleció en la ciudad de Miami, el Comandante Huber Matos,
quien participó en la insurrección armada que provocó la huída del dictador Fulgencio Batista el
1 de enero de 1959. Había nacido el 26 de noviembre de 1918 en Yara.
