CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (6) En el centenario de su natalicio

 Concertista, Concertino de la OSN y el Trío Lerorpi (*)

Como dije, días después de nuestra presentación en Santo Domingo nos fuimos de gira por otras ciudades de la República Dominicana. Tocamos el 4 de agosto en el Casino de San Cristóbal, el 11 en el Club 2 de julio, Inc., de San Pedro de Macorix, el 12 en el Club 26 de febrero de Los Llanos, el 24 en el Casino Central de La Vega, y el 25 en el teatro Colón de Santiago de los Caballeros.

(Fue un resonante éxito el concierto de violín ofrecido anoche por pro-arte. Santiago de los Caballeros. 1950). Pro Arte se anotó anoche (25 ago. 1950) otro nuevo resonante éxito, al presentar al público de Santiago, amante de la buena música, al joven y afamado violinista dominicano, Carlos Piantini, quien, a pesar de su edad de 23 años, ya ha logrado fama como brillante ejecutante del difícil instrumento no solamente en el país, sino también en el extranjero.

Piantini satisfizo, plenamente, la esperanza de los espectadores más entendidos y más exigentes, al hacer una ejecución de las piezas del programa en la que manifestó su gran técnica y magnífica disciplina artística, demostrando así que es actualmente nuestro primer violinista, supliendo así a la figura gloriosa de Gabriel del Orbe, quien por la edad y los achaques de la misma, no puede mantener el cetro que paseó triunfante, en alas de la fama, por casi todos los países de la América y de Europa.

Piantini nos demostró anoche, en este concierto, su talento y su virtud de gran artista. Él está en el umbral de la vida; le quedan aún muchos años para estudiar con amor y con ahínco, estamos seguros de que él será una estrella resplandeciente como violinista y constituirá, dentro y fuera del país, una verdadera gloria para la República.

Esta es la expresión sincera, no solamente de nosotros, sino de todas las personas cultas y entendidas en materia de música, que escucharon anoche a Piantini. [...]

Al mayor éxito de este concierto contribuyó notablemente el maestro Hernández, quien acompañó a Piantini en el piano, ya que es sabido que por bueno que sea un violinista, un flautista, etc., no puede ofrecer una buena audición si no tiene un ajustado acompañamiento, y en esto, [...] no hay quien supere en el país a Julio Alberto Hernández. [...]

Fue por aquellos días de agosto de 1950, mientras hacía esa larga serie de recitales con don Julio, que fui nombrado en el cargo de Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional, volvía a ella después de haber pasado algunos años recorriendo una parte del mundo, estudiando música y tocando. En mi calidad de fundador de esa querida institución volví con muchas ganas y con tremendos deseos de poner a disposición de la música sinfónica en mi país todo lo que sabía hasta ese momento. Desde su fundación, hasta 1950 no se había creado la plaza de Concertino, por lo que fue esa la primera vez que el presidente de la República, General R. L. Trujillo Molina, asignó a alguien en ese cargo. Fui yo el primer Concertino, oficialmente nombrado, que tuvo la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana y comencé a fungir como tal el día 15 de agosto de 1950, siendo su director Titular el Maestro Abel Eisenberg.

Fue en la calle Fabré Geffrard nuestra primera presentación, en la casa de mis padres, un sitio que se iba convirtiendo en mi cuartel general y en un foco de música en la ciudad de Santo Domingo. Fue una audición privada en la que interpretamos el Trío Nº. 1 Op. 1, de Beethoven, y el Trío Nº. 1 Op. 49, de Mendelssohn.

Ennio Orazi había nacido en Roma el 29 de septiembre de 1915 y a los ocho años de edad tomó clases con el famoso violonchelista italiano Tito Rosati, componente del formidable Cuarteto de Roma. A los 11 años lo admitieron con sobresalientes notas en el Real Conservatorio de Música Santa Cecilia, en la capital italiana, donde cursó estudios de violonchelo bajo la dirección de Luigi Forino. Cuando le faltaba poco tiempo para terminar pasó al Real Conservatorio de Música Benedetto Márcelo, de Venecia, y allí se diplomó bajo la dirección del concertista italiano Luigi Silva.

En Roma, bajo la orientación de dos de los más famosos solistas italianos: Arturo Bonuoci y Enrico Mainaroli, realizó cursos de perfeccionamiento. Ennio Orazi inició su carrera artística ofreciendo conciertos como solista y como miembro de conjuntos de cámara en Italia, Suiza y Alemania, y llegó a integrar la grande y famosa Orquesta Sinfónica del Augusteo de Roma. Tocó también en temporadas de óperas en la Escala de Milán y en el teatro de Ópera de Roma.

Orazi fue un excelente músico que perteneció por espacio de dos años al cuarteto italiano dirigido por el pianista Arnaldi, y en 1944 aceptó la cátedra de enseñanza de violonchelo en el Real Conservatorio de Música Perluigi de Palestrina, en Cagliari, Cerdeña, donde alcanzó magníficos logros como pedagogo.

Pedro Lerma ocupó un lugar destacado como pianista en su generación. Nació en Madrid en 1916 y desde muy pequeño mostró grandes aptitudes artísticas. Realizó sus primeros estudios bajo la dirección de su madre, una notable pianista, y los continuó con José Cubiles, en el Conservatorio de Madrid, donde en el año 1934 obtuvo por unanimidad el Primer Premio. Ese mismo año y tras reñidas oposiciones, ganó, también por unanimidad, la cátedra de Piano Superior en el Real Conservatorio de Madrid. De él escribió el maestro Conrado Campo en el Diario Alcázar:

Pedro Lerma, es un dignísimo artista. Músico de la más severa y bien lograda preparación. Sensibilidad extremada y fino gusto el suyo, en posesión de una técnica segura y transparente, dócil y sumisa siempre a sus intenciones interpretativas.

Y Sainz de la Maza, en el A. B. C. dice:

Su principal cualidad es la distinción. Frasea con elegancia exenta de énfasis y logra bellos matices de sonoridad y un fino esfumado. Su arte alcanza el mayor rendimiento expresivo, en aquellas páginas en que lo esencial radica en la dicción.

Por su lado en la Hoja Oficial, bajo la firma de Acorde, un crítico escribió:

Posee Lerma una exquisita sensibilidad que lució espléndidamente en Chopin y una fina dicción que culminó en Grieg. No creemos equivocarnos al señalar la aparición de este joven artista como un acontecimiento musical.

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Lerma, antes de radicarse en Santo Domingo, realizó giras de concierto por España y otros países de Europa y América con tremendo éxito de público.

Esos dos colosales músicos fueron los integrantes del Trío Lerorpi -nombre que surge de las primeras sílabas de nuestros apellidos, Lerma, Orazi y Piantini-, otro de mis importantes desempeños en la vida musical durante aquella etapa de mi vida en Santo Domingo. Con aquel trío disfruté mucho haciendo música de cámara, un género en el que la comunicación espiritual entre los miembros del conjunto y la técnica determina el resultado de la obra.

(*) Tomado de Los Sonidos y el Tiempo, las memorias inconclusas de Carlos Piantini. Disponible en Cuesta Libro

EL SANTUARIO DE HIGÜEY EN REP. DOMINICANA

La virgen de la Altagracia

Por M. C. † Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) (*)

El arquitecto Dunoyer de Segonzac ha explicado en detalles el simbolismo implícito en las formas, en los volúmenes, en la textura de los materiales y en las grandes áreas de iluminación del templo; ha comparado la sucesión ascendente de los arcos, que culminan en el más elevado de todos.

Basílica de Higüey 
@AGS

En la villa de Higüey ,fundada en 1505 y situada en la región Este de la República Dominicana, se construyó el primer santuario dedicado a la Virgen María en América y fue edificado en el siglo XVI por el canónigo Don Alonso de Peña y el mayordomo Simón Bolívar, quinto abuelo, este último, de aquel que se conoce como el libertador de América del Sur.

Fue en aquella iglesia colonial donde comenzó a venerarse la Milagrosa imagen de la Virgen de la Altagracia, patrona de los dominicanos. El humilde santuario, objeto de la peregrinación de miles de personas que lo han llenado de ofrendas y exvotos especialmente los días 21 de enero, que es la fecha consagrada en el santoral a su festividad, comenzó a resultar pequeño; pero pasaron varios siglos para que se pensara en un proyecto de ampliación y remodelación del sitio completo.

La iniciativa fue de Monseñor Eliseo Pérez Sánchez, quien a partir de octubre de 1943 desplegó un gran trabajo en aras de que el pueblo y en especial el gobierno tomaran conciencia de la necesidad de construirle a la virgen un nuevo templo. Los jugosos donativos y el apoyo del gobierno no se hicieron esperar; por lo que se citó a concurso a importantes arquitectos del mundo para que propusieran y sometieran a consideración los planes de la futura Basílica. Fueron favorecidos los arquitectos franceses André Jacques Dunoyer de Segonzac y Pierre Dupré. Así pues, el 5 de octubre de 1954 se bendijo y se colocó la primera piedra del nuevo santuario de Higüey, varios años pasaron hasta ver concluida la hermosa obra, inaugurada el 21 de enero de 1971.

Su estructura es de hormigón visto
@Fuente externa

Es una obra monumental que ocupa una gran explanada de 136,785 metros cuadrados, con un área edificada de 13,577 metros cuadrados. Su estructura, en hormigón visto, predomina en el paisaje circundante. El esquema de la planta corresponde al tipo basilical de naves con cruceros, y, en la intersección de éstas se alza una bóveda parabólica que reproduce a escala monumental el perfil de las bóvedas de la cubierta. Los macizos pilares de sección variable son los que definen los tramos internos de la nave principal, limitada lateralmente por robustos muros que acusan con fuerza a su fachada principal, frente a la cual, una gran plaza, limitada con un pórtico de paraboloides define una clásica planimetría elíptica con reminiscencias de la Basílica de San Pedro del Vaticano en Roma.

El arquitecto Dunoyer de Segonzac ha explicado en detalles el simbolismo implícito en las formas, en los volúmenes, en la textura de los materiales y en las grandes áreas de iluminación del templo; ha comparado la sucesión ascendente de los arcos, que culminan en el más elevado de todos –el gran arco que sirve de señal a los viajeros- con el contrapunto de la música polifónica, agregando a ello el equilibrio armonioso de los bloques y la iluminación y policromía de los preciosos vitrales.

Talla en madera de Prats Ventos
@AGS

En los elementos decorativos del interior de la Basílica hay que destacar el retablo de la Virgen colocado justo detrás del Altar Mayor, entre un bosque de naranjos, con hojas y frutas doradas, está la virgen. Es una talla en madera realizada por el escultor Antonio Prats Ventós. Además, hermosas pinturas se ubican también en el interior como son los dos grandes murales de José Vela Zanetti, Maestro español radicado por muchos años en la República Dominicana.

La Basílica Menor de Nuestra Señora de la Altagracia en Higüey, con su bellísima construcción de ritmo ascendente es una obra inolvidable por su alto contenido estético y espiritual, y aunque fueron muchos los años que hubo que esperar para ver realizado este sueño de tantos dominicanos, hoy agradecemos el sitial de honor que se ha construido a una virgen cuyo culto se extiende no sólo a este país, sino a todo el ámbito caribeño.

(*) Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) egresó de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de Oriente, Cuba como Licenciada en Historia del Arte, graduada con Diploma de Oro. Obtuvo Maestría en Ciencias de la Educación, Universidad de Camagüey, Cuba. Diplomado en Arte Virreinal de la Nueva España, Universidad Anáhuac, Veracruz, México. Diplomado en Estudios Superiores en Ciencias Pedagógicas con Mención en Enseñanza de las Ciencias UNAPEC-Universidad de Camagüey.

Realizó trabajos de Asesoría, Capacitación, Catalogación, Curaduría y Museografía en México (Plan Maestro de la Catedral de Veracruz), Ecuador (Museo Nahim Isaías), República Dominicana (Museo Sacro y Museo del Carnaval, (ciudad de La Vega). Curaduría para exposiciones individuales de artistas contemporáneos.

Es autora de artículos y ensayos publicados en periódicos y revistas especializadas (El Siglo, Diario de Xalapa, Artes en Santo Domingo, Cariforum, Mirada al Arte). Autora de nueve volúmenes de Artes Visuales para la Educación Artística de México, apegados a los planes y programas de la SEP. Impartió cursos de actualización a Maestros de Educación Artística en diferentes Estados de México. 

Isabel Serrano falleció el 7 de febrero de 2023 en Jiguaní, Cuba. 

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LAS DOS GUANTANAMERAS; UNA, DE JOSEÍTO FERNÁNDEZ; OTRA, DE JULIÁN ORBÓN. O los condenados al olvido.

 

La canción Guantanamera que todo el mundo canta con los versos de José Martí (1853-1895), no es de Joseíto Fernández (1908-1979), sino de Julián Orbón (1925-1991). Y si continúas leyendo y te olvidas de lo que acabas de pensar, te lo voy a demostrar. Y cuando las escuches, encontrarás las claras diferencias. Y ahora la pregunta, ¿por qué la confusión? Eso  también te lo respondo .

Primero, por si las dudas, la palabra «guantanamera» es el gentilicio de las mujeres nacidas en la ciudad de Guantánamo, Cuba.

Ahora lo demás. Para que te hagas una idea más clara de lo sucedido con la autoría de esa canción que se convirtió en uno de los comerciales más preciados por la llamada revolución cubana de 1959, te voy a demostrar que existen DOS GUANTANAMERAS; una, la tonada que popularizó desde la década del 30 Joseíto Fernández; y otra, la que en los 50´s compuso en La Habana Julián Orbón  y que por arte de birlibirloque Pete Seeger (1919-2014) cantó en 1963 en el Carnegie Hall de New York y a partir de entonces fue una de las canciones más populares hasta el día de hoy en todos las listas, así que por el momento, agárrate de esta idea: son dos Guantanameras.

¿Y QUIÉN HIZO QUÉ? Desde la década del 30 Joseíto Fernández popularizó una tonada REPENTISTA, es decir, que se improvisaba al momento de ser presentada y que se conoció, FINALMENTE, como La Guantanamera, porque en principio la tonada podía ser dedicada a mujeres naturales de otras localidades, incluso la primera que grabó Joseíto nada tenía que ver con el gentilicio de la protagonista sino que se tituló A MI MADRE, y en las décimas, como se puede apreciar en la grabación disponible en YouTube se exalta el valor maternal.  

Esa tonada está construida en base a décimas octosílabas, una forma muy popular en la literatura costumbrista cubana, y esas décimas son enlazadas por un estribillo que dice solamente: Guantanamera / guajira guantanamera / guantanamera / guajira guantanamera.

Joseíto popularizó esa tonada repentista en la década del 30 y según nos dice Cristóbal Díaz Ayala el propio Joseíto ha situado el origen del número entre 1928 y 1934 y se usó en la radio, haciéndose muy popular en los Sucesos del día, un programa de crónica roja en el que Joseíto iba improvisando décimas que describían lo que se dramatizaba en el programa radial.

Esta es la primera grabación de la Guantanamera improvisada

de Joseíto Fernández

Julián Orbón tomó del estribillo de esa tonada el material para componer su canción Guantanamera. Es decir, Orbón compuso una melodía completamente nueva para cantar los versos de José Martí y no utilizó para nada las melodías que Joseíto utilizó para improvisar su tonada, porque la tonada de Joseíto no tiene melodías fijas fácilmente memorizables, sino improvisadas, ajustadas a los textos que se van improvisando.

¿QUIÉN ES QUIÉN? 

Joseíto Fernández, según nos dice Helio Orovio «Cantó con tríos, sextetos y orquestas típicas. En la etapa de auge del danzonete, […], cantó primero acompañado por la orquesta Raimundo Pía y Rivero, después al frente de su propia agrupación danzonera. […] Compuso, además, varios boleros y guarachas». 

Y Julián Orbón (1925-1991) fue un músico académico hispano cubano radicado en Cuba, a quién la Orquesta Filarmónica de La Habana le estrenó más de una obra y fue elogiado como compositor por Alejo Carpentier, uno de los escritores cubanos más importantes de su época. Según la enciclopedia Encarta (descontinuada en 2009) Orbón […] fue director del Conservatorio Orbón de La Habana (1946-1960) y profesor de composición en el Conservatorio Nacional de Música de México (1960-1963) y en la Universidad de Washington (1964-1965). Tras afincarse en Nueva York, impartió clases en el Lenox Collage y en el Barnard Collage.

¿Y CÓMO FUE? Como diría el Benny.

Según se puede documentar, la primera mención a la Guantanamera compuesta por Julián Orbón aparece en la obra «Lo cubano en la poesía», de Cintio Vitier (1921-2009), publicada en La Habana en 1958, y así lo expresa el autor: «Experiencia inolvidable, verdadera iluminación poética, la de oír a Julián Orbón cantar con la música de La Guantanamera, esas estrofas [de los Versos Sencillos de] Martí». Y en 2001 lo reafirma en una entrevista cuando dice que las reuniones en casa de Orbón terminaban «con un gran coro loco cantando La Guantanamera». Pero esa canción entonces no salió al público, era tan solo un divertimento para compartir entre amigos; sin embargo, lo bueno, cuando se derrama, no tiene límites, y uno se sus contertulios, alumno suyo por demás, llamado Héctor Angulo (1932-2018) se había aprendido la canción, y muchos años después se la cantaba a sus estudiantes en un campamento de verano en el que impartía clases de música en los Estados Unidos. Y por esa vía llegó a oídos de Pete Seeger (1919-2014), un folklorista norteamericano, quien el 8 de junio de 1963 la cantó públicamente en un concierto que fue grabado en vivo en el Carnegie Hall, y a partir de entonces esta nueva Guantanamera comenzó a integrar el repertorio de los más importantes artistas en todo el mundo con el caprichoso copyright: Martí-Angulo-Seeger.

Esta es la Guantanamera compuesta por Julián Orbón 

que cantó Pete Seeger en el Carnegie Hall y hoy es conocida

en todo el mundo.

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Así que cuando se conoció en Cuba la Guantanamera cantada por Seeger, la turbulencia social había crecido hasta el paroxismo. La revolución tenía su más enjundiosa fundamentación ideológica en los discursos de Castro, y en su voz se enunciaba claramente la necesidad de perseguir y reprimir a todo el que no comulgara con su doctrina, y Julián Orbón ya calificaba entre los «prófugos» y «desertores» porque había decidido emigrar a los Estados Unidos, y sus obras, de gran importancia para la historia musical cubana, habían sido prohibidas; las ciento sesenta academias «Orbón» que existieron por todo el país, y que fundara su padre Benjamín Orbón habían sido expoliadas; el tan popular libro de piano de Orbón había sido eliminado del sistema de enseñanza musical, y por supuesto anulada la posibilidad de ser reconocido públicamente como compositor de la Guantanamera que todo el mundo canta desde entonces con los versos de José Martí.

Cuando se dio a conocer la canción Guantanamera cantada por Seeger y por otra media docena de grupos norteamericanos, una de las consignas más escuchadas en Cuba era: PAREDÓN PARA LOS GUSANOS, y gusanos desde entonces y hasta hoy son en Cuba todos los que con palabras o acciones se oponen al régimen comunista, y para que no existiera la  menor duda al respecto, el 11 de diciembre de 1964, Ernesto Guevara, como representante de aquel poder, expresó desde el podio de la Organización de las Naciones Unidas lo siguiente:

Fusilamientos, sí, hemos fusilado; fusilamos y seguiremos fusilando mientras sea necesario. Nuestra lucha es una lucha a muerte. Nosotros sabemos cuál sería el resultado de una batalla perdida y también tienen que saber los gusanos cuál es el resultado de la batalla perdida hoy en Cuba. (Fuente: Centro de Estudios Miguel Enríquez)

Y así ha sucedido hasta hoy, incluso cuando durante los últimos años son pocos los opositores condenados al paredón de fusilamiento, todos son llevados al otro paredón, donde se lapidan las obras, borran los nombres y condenan al olvido obras y nombres, como lo ha sido hasta hoy Julián Orbón, al no reconocérsele oficialmente la autoría de la más popular de las canciones cubanas del siglo XX. Así ha sucedido y les sucede a todos aquellos que no siguen los dictados del partido. Así fue como a Joseíto Fernández, por permanecer en Cuba hasta su muerte y comulgar, le fue adjudicada oficialmente una obra que no creó.

Y aunque la lista de los condenados al paredón del olvido es tan larga que incluye toda una cultura, mencionaré tres nombres muy conocidos en toda América Latina y que el castrismo sepultó en la Isla: Celia Cruz, La tremenda corte y el Álgebra, de Baldor.

EN CONCLUSIÓN: Son DOS GUANTANAMERAS; una, la improvisada por Joseíto Fernández, con melodías variables que el común de las personas no puede cantar; y otra, la compuesta por Julián Orbón con una melodía fija para cantar los versos de José Martí. 

Orbón solo utilizó el material del estribillo como he dicho, un recurso que consiste en utilizar temas y/o motivos de obras ajenas para componer las propias, lo que han hecho muchísimas veces los compositores a través de la Historia de la Música, así que en el caso que nos ocupa y para darle un título que quizás pueda sonar académicamente correcto, esta obra pudiera conocerse como «la canción Guantanamera, de Julián Orbón, basada en el estribillo de la tonada Guajira Guantanamera popularizada por Joseíto Fernández», o para que quepa en los programas de conciertos y en las plataformas multimedias, simplemente: La Guantanamera, de Orbón-Fernández.

UN DATO CURIOSO (La guantanamera de Ramón Espígul). En la discografía cubana existe otra Guantanamera, pero esta sí que nada tiene que ver ni con la tonada repentista popularizada por Joseíto Fernández ni con la canción compuesta por Julián Orbón. Se trata de una guaracha con diálogos que grabó Espígul y que como se puede apreciar al escucharla, el único parecido es que se menciona la palabra «guantanamera» porque el texto trata de una mujer natural de la ciudad de Guantánamo.

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También puedes leer en este blog artículos relacionados con ejemplos y partituras:

Tientos y diferencias de la Guantanamera compuesta por Julián Orbón (1 de 3)

Tientos y diferencias de la Guantanamera compuesta por Julián Orbón (2 de 3)

Tientos y diferencias de la Guantanamera compuesta por Julián Orbón (3 de 3)

Julián Orbón, compositor de la Guantanamera

Para obtener gratis el artículo completo en pdf.

Tientos y diferencias de la Guantanamera compuesta por Julián Orbón. Política cultural de la revolución cubana

EL SURGIMIENTO DE LA RADIO

Un experimento que llegó a todos

Por M. C. † Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) (*)

Las personas que pasan la tercera edad en la población dominicana fueron, en su mayoría, fieles radioescuchas de la radio cubana.  

La historia de la radio comenzó con experimentos de laboratorio que buscaban la forma de transmitir ondas electromagnéticas. En los últimos años del siglo XIX,  los científicos,  Popov en Rusia, y después Marconi en Italia, lograron lanzar al aire señales intermitentes que fueron captadas a distancia por aparatos receptores, y transformadas de nuevo por éstos en el mismo código telegráfico en que fueron trasmitidas. Pero ninguno de ellos encontró apoyo en sus respectivos países para llevar adelante tan fantástico experimento, porque entonces aquellas naciones aún no alcanzaban el desarrollo industrial y tecnológico requeridos para tales fines.

Entonces, el gran profesor británico Fleming, convenció al joven investigador italiano para que se radicara en Londres y prosiguiera sus trabajos. Allí patentó su descubrimiento y constituyó la Compañía de telegrafía sin hilos “Marconi”. En 1904, él mismo, estableció un servicio de comunicación para barcos, lo cual le reportó jugosos beneficios; a partir de ahí, la radiotelegrafía comenzó a extenderse por el mundo. Varios países continuaron las experimentaciones en torno al nuevo vehículo de comunicación; el propio Fleming y Lee de Forest en Gran Bretaña, junto a un grupo de científicos austriacos, llegaron a perfeccionar la válvula o tubo al vacío, y después perfeccionaron el micrófono; comienza así, en 1916, la radiotelefonía, como importante suceso en el mundo de las comunicaciones.

Los experimentos continuaron con sustanciosos aciertos, por lo que, para la década de los años veinte comienzan a proliferar las plantas radiales en países como Rusia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos y Francia, que fueron los que llevaron la delantera en tan sensacional aporte. En esa génesis de la radio la programación se centraba en los espacios informativos, los cuales se hacían mediante la lectura textual de la prensa escrita que circulaba diariamente. Esta forma noticiosa se fue limando hasta lograr, comenzando la década del treinta, noticieros completos con equipos de redacción y reportajes periodísticos de diversos temas, por lo que se abandona la primitiva práctica de lectura y comentarios de periódicos. Así, la radio en Europa y Estados Unidos se fue puliendo cada vez más, hasta alcanzar programas excelentes de perfiles muy variados.

Donald Manson, empleado de la compañía Marconi

Uno de los países pioneros en la historia de la radio latinoamericana fue Cuba, su primera trasmisión radial tuvo lugar en septiembre de 1922 por una emisora de La Habana propiedad del destacado músico y compositor Luís Casas Romero; era una emisora pequeña que disponía sólo de diez watts de potencia y operaba bajo la denominación 2LC, la cual salía al aire poco antes de las nueve de la noche, con un programa de características muy peculiares. El propio Casas Romero tocaba en una corneta una llamada de atención y después producía golpes rítmicos con una varilla de metal sobre el instrumento imitando el ruido característico de un reloj. Captaba luego con un micrófono el tradicional cañonazo de las nueve, lanzaba luego otro sonido de corneta y anunciaba solemnemente: “son las nueve en punto”. A continuación leía un boletín sobre el estado del tiempo, y luego, su hija Zoila presentaba números musicales obtenidos en un viejo fonógrafo. Con esta trasmisión diaria y algunas otras cosas se mantuvo la plantica hasta 1928; paralelamente con ésta, existían otras plantas en La Habana que, poco a poco se afinaban y alcanzaban buena audiencia.

Para los años treinta la práctica radial en Cuba tuvo un gran incremento, La Habana tenía en 1937 más de treinta emisoras, en Santiago de Cuba existían seis estaciones, y otras en diferentes ciudades de la isla, como Pinar del Río, Matanzas, Santa Clara, Cienfuegos, Camagüey, Holguín, Manzanillo, Sagua la Grande, Ciego de Ávila, etc.

Complejo radial y televisivo CMQ, La Habana, Cuba.

A lo largo de su historia, la radio cubana fue alcanzando niveles más altos, fue pionera en varios géneros radiales, y gozó de gran prestigio en todo este continente; ha tenido una larga trayectoria llena de logros, los que bien merecen ser contadas en un capítulo aparte.

Las personas que pasan la tercera edad en la población dominicana fueron, en su mayoría, fieles radioescuchas de la radio cubana, cuyas señales acá llegaban, y son ellos, unos de los que con frecuencia, dan testimonio de tan grata experiencia.  

Isabel Serrano (1963-2023)

(*) M.C. † Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) egresó de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de Oriente, Cuba como Licenciada en Historia del Arte, graduada con Diploma de Oro. Obtuvo Maestría en Ciencias de la Educación, Universidad de Camagüey, Cuba. Diplomado en Arte Virreinal de la Nueva España, Universidad Anáhuac, Veracruz, México. Diplomado en Estudios Superiores en Ciencias Pedagógicas con Mención en Enseñanza de las Ciencias UNAPEC-Universidad de Camagüey.

Realizó trabajos de Asesoría, Capacitación, Catalogación, Curaduría y Museografía en México (Plan Maestro de la Catedral de Veracruz), Ecuador (Museo Nahim Isaías), República Dominicana (Museo Sacro y Museo del Carnaval, (ciudad de La Vega). Curaduría para exposiciones individuales de artistas contemporáneos.

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Es autora de artículos y ensayos publicados en periódicos y revistas especializadas (El Siglo, Diario de Xalapa, Artes en Santo Domingo, Cariforum, Mirada al Arte). Autora de nueve volúmenes de Artes Visuales para la Educación Artística de México, apegados a los planes y programas de la SEP. Impartió cursos de actualización a Maestros de Educación Artística en diferentes Estados de México.  

Isabel María Serrano Fuentes falleció en Jiguaní, Cuba, el 7 de febrero de 2023. 

¿MENOS ESTADO? (*)

 Por Emilio Hernández (**)

@Fuente externa

Menos Estado es un tema que confunde. Para unos, significa menor control sobre la violación de las leyes y el deterioro de la llamada justicia social. Para otros, resulta una mayor liberación del ciudadano, propiciando su independencia de la política.

El Estado es conceptuado como el tenedor del monopolio de la violencia, pero esa definición no contribuye a disipar confusiones. Si bien es cierta esta definición, su funcionamiento en la era moderna,  se basa en el principio republicano de los tres poderes independientes; el poder ejecutivo, el legislativo y el judicial. La independencia de esos tres poderes, unos de otros, no responde solamente a las distintas funciones de los mismos, sino también a que el poder legislativo y judicial ejercen control sobre el ejecutivo. Cuando ese balance funciona correctamente, estamos ante un Estado de derecho, porque se presupone que esta estructura protege a los ciudadanos en sus derechos fundamentales. Otras instituciones, que también deben ser independientes de los poderes antes mencionados, acompañan el funcionamiento del Estado,  como son, los sindicatos, la religión, el banco nacional,  la élite intelectual y los medios de difusión, entre otros. Pero sin duda,  el funcionamiento de los tres poderes republicanos son los que más influyen en forma directa en la sociedad.

Su mejor ejercicio está supeditado a la calidad de los mismos, no a su existencia per sé.

El poder legislativo incrementa su independencia en la medida en que sus diputados responden a sus electores. Es decir, cuando el diputado ha alcanzado su mandato en la correspondiente circunscripción, y no por figurar en una lista de su partido. En el judicial, su autonomía se refuerza, cuando los jueces son elegidos colegialmente de acuerdo a sus aptitudes demostradas y no a propuesta de los partidos políticos.

Considerar sinónimos Estado y Gobierno, resulta a mi juicio, la causa de la confusión sobre el tema.

El poder ejecutivo es el instrumento estatal, cuya influencia sobre el acontecer de la sociedad, reviste mayor incidencia, comparado con el resto de los factores que conforman el Estado.

A continuación, ejemplos confirmatorios:

_ Mientras el legislativo y el judicial acotan su membrecía por leyes y disposiciones por largo tiempo, el gobierno puede ampliar el número de ministerios, agencias y delegaciones casi, inconsultamente durante todo su mandato.

_ La hacienda pública en manos del gobierno le permite obtener y manejar inmensos volúmenes de dinero, ni someramente comparables con la mayoría de gestores particulares. Además de los ingresos impositivos puede el gobierno acudir al préstamo y lo terrible es que lo efectúa con frecuencia.

_ El ejecutivo puede gastar más de lo que ingresa, creando un desbalance fiscal, que suele cubrir: incrementando impuestos o acudiendo al préstamo y cuado esto último se lo impide su historia de impago, entonces solicita al banco central una emisión monetaria, ausente de la correspondencia productiva. Ese falso dinero es el mayor causante inflacionario que perjudica al entramado económico de la sociedad, y principalmente al estrato de menos recursos económicos.

_ Los gobernantes pueden reducir el libre comercio subiendo aranceles, otorgando subsidios a empresas y productos, así como topando precios y estableciendo regulaciones al mercado.

Lo anteriormente detallado, conlleva a pensar que menos Estado no tiene que significar un beneficio para la sociedad y la economía porque incluso correctas instituciones estatales logran limitar las maniobras de los gobernantes. Menos Estado no es lo mejor para bien de la sociedad, sino limitar los poderes del poder ejecutivo, y una de las vías más importantes a estos efectos lo constituye la reducción del gasto público con relación a los ingresos productivos del país, es decir al producto interno bruto (PIB).  La reducción del burocratismo, no solamente en la esfera del gobierno, sino también en el proceso productivo, donde las regulaciones en exceso encarecen la producción y propician la corrupción, podría significar una limitación al arbitrio de los gobernantes.

Menos gasto público, suele asociarse por quienes consideran a los gobiernos la salvaguardia de la población de menos recursos económicos y el regulador de las diferencias sociales, cuando en realidad son la producción y productividad los indicadores que permiten una mejor distribución a la población de los recursos económicos.

Menos gasto público no tiene que significar una menor distribución de la riqueza. Un ejemplo de ello lo ofrece la práctica del actual gobierno argentino, el cual en el primer año de gobierno redujo el gasto público en un 17% del PIB,  y, sin embargo, ha reducido la pobreza de manera impresionante.

El índice de pobreza en el segundo semestre del 2023, el último del anterior gobierno, registró un 41,7 %. Si bien es cierto que en los primeros meses del nuevo gobierno la pobreza se incrementó, porque precios y servicios se sinceraron para estabilizar la economía, en el segundo semestre del 2025 el mismo índice mostraba un 28,2%.

La determinación del grado de pobreza se fundamenta en que los ingresos del hogar puedan cubrir los gastos de una canasta básica. El ritmo que alcanzaba la inflación en Argentina a finales del 2023 conducía hacia una hiperinflación, por lo que los ingresos hogareños por salarios y prestaciones se erosionaban con el aumento de los precios. La inflación ha reducido drásticamente su incremento porque la eliminación del déficit fiscal ha restringido la masa monetaria en manos de la población. A finales del 2023 la inflación mensual se situaba en un 25,5% y en julio del presente año refleja un 2,1%, aún muy alta, pero una reducción significativa con tendencia a la baja, lo cual significó un alivio para los gastos familiares. Los ingresos, por otra parte,  también se han mejorado. El índice salarial en mayo del 2026, reflejaba un aumento de un 35,9% interanual.

Si bien la estabilización de la economía y la recuperación de los ingresos influyeron en la reducción de la pobreza, también ha contribuido la forma de ejecutar las transferencias sociales. El gobierno eliminó a los intermediarios, léase organizaciones no gubernamentales y políticas, para efectuarlo directamente, aumentando con ello el valor efectivo de las ayudas y al mismo tiempo, liberando a los beneficiarios de los compromisos con sus antiguos facilitadores. La libertad también es un beneficio.

(*) Tomado del perfil de Facebook de Emilio Hernández 

(**) Emilio Hernández Cruz, La Habana (1941) Ingeniero economista, formado en  la Escuela Superior de transporte Friedrich List de Dresde, Alemania. Ha efectuado publicaciones sobre economía y política cubana, en la revista Cuba Journal, de la sociedad DeCub, hoy ya disuelta.