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lunes, 9 de noviembre de 2026

CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (7) En el centenario de su natalicio

Entre lo culto y lo popular

Bueno, a eso de sinfónico y popular le sacaron lasca. En uno de mis álbumes hay un recorte del periódico New York World Telegram and Sun, del viernes 13 de diciembre de 1957, en el que Frank Farrel, en su columna New York-Day by Day, escribió lo siguiente:

Refusing the canard that no classical talent originates in the supper clubs, one of the strolling fiddlers in Monseigneur, Carlos Piantini, has joined the Philharmonic.

Todo eso era muy bonito, pero como ya dije, la cuenta no daba y estaba obligado a mezclar a Beethoven con la música popular, que, en definitiva, hasta el propio Bernstein también lo hizo. Él mezcló la música clásica con la popular, sobre todo con la cubana. Él se iba al sur de la Florida, y allá escuchaba las emisoras de radio cubanas, que por entonces entraban con mucha potencia en esas zonas de los Estados Unidos, y se llenaba con todos aquellos sones y mambos de la época, y luego escribía su música con esos ritmos. Pues como iba diciendo, como la cuenta no daba tenía que tocar el violín lo mismo en el Carnigie Hall que en el Cotillion Room, y en eso apareció mi compatriota Johnny Pacheco y me propuso que trabajara con él.

Ya estaban en su orquesta los Palmieri, Charlie y Eddie, entre otros, y claro que acepté, le metimos mano al asunto y comencé a tocar charanga... y en un año gané suficiente dinero como para dar el pago inicial de un apartamento. Tocando bailes con Johnny Pacheco en el Palladium y en las mejores salas de fiestas de Nueva York aprendí mucho y mejoré un poco mi situación financiera, este trabajo desarrolló en mí un gran sentido del ritmo, algo que todo músico popular debe tener, eso significó mucho para el resto de mi vida, fue una época impresionante para mí. Yo salía del Carnegie Hall de tocar un concierto con la Filarmónica de Nueva York, y entraba en el Palladium, o en cualquier otro salón de los barrios más modestos, a tocar un baile con Johnny.

De esa orquesta Eddie Palmieri se separó para hacer la suya, y poco después yo también hice la mía, con la que llegué a grabar un disco en el que por supuesto tocaron los mismos músicos de Johnny... porque todos nos ayudábamos. Hice mi disco, pero tuve la mala suerte de que la disquera quebró y mi disco nunca salió al mercado. Sólo apareció un sencillo, que se llamaba Piantini con su violín.

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Con Johnny grabé algunos discos, y recuerdo que en el primero que él hizo estaba yo en los violines. Recuerdo que en la carátula aparecía un negrito tocando la flauta, y los colores eran amarillo y negro, recuerdo eso, aunque desgraciadamente no tengo ese disco. En ese disco hay un número, El agua del clavelito, en el que yo toco una cadencia tremenda. Eso lo recuerdo bien. Y ahora que lo digo, haré todo lo posible por encontrar algo de eso antes de terminar esta historia, vamos a ver dónde encuentro ese disco, no les prometo nada.

Tomado de Los Sonidos y el tiempo. Las memorias inconclusas de Carlos Piantini.

Contraportada del disco Pacheco y su Charanga (LPA 801)

Detalle de la contraportada del disco Pacheco
y su Charanga (LPA 801) en el que se documentan
los nombres de los integrantes de la orquesta.




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viernes, 9 de octubre de 2026

CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (6) En el centenario de su natalicio

 Concertista, Concertino de la OSN y el Trío Lerorpi (*)

Como dije, días después de nuestra presentación en Santo Domingo nos fuimos de gira por otras ciudades de la República Dominicana. Tocamos el 4 de agosto en el Casino de San Cristóbal, el 11 en el Club 2 de julio, Inc., de San Pedro de Macorix, el 12 en el Club 26 de febrero de Los Llanos, el 24 en el Casino Central de La Vega, y el 25 en el teatro Colón de Santiago de los Caballeros.

(Fue un resonante éxito el concierto de violín ofrecido anoche por pro-arte. Santiago de los Caballeros. 1950). Pro Arte se anotó anoche (25 ago. 1950) otro nuevo resonante éxito, al presentar al público de Santiago, amante de la buena música, al joven y afamado violinista dominicano, Carlos Piantini, quien, a pesar de su edad de 23 años, ya ha logrado fama como brillante ejecutante del difícil instrumento no solamente en el país, sino también en el extranjero.

Piantini satisfizo, plenamente, la esperanza de los espectadores más entendidos y más exigentes, al hacer una ejecución de las piezas del programa en la que manifestó su gran técnica y magnífica disciplina artística, demostrando así que es actualmente nuestro primer violinista, supliendo así a la figura gloriosa de Gabriel del Orbe, quien por la edad y los achaques de la misma, no puede mantener el cetro que paseó triunfante, en alas de la fama, por casi todos los países de la América y de Europa.

Piantini nos demostró anoche, en este concierto, su talento y su virtud de gran artista. Él está en el umbral de la vida; le quedan aún muchos años para estudiar con amor y con ahínco, estamos seguros de que él será una estrella resplandeciente como violinista y constituirá, dentro y fuera del país, una verdadera gloria para la República.

Esta es la expresión sincera, no solamente de nosotros, sino de todas las personas cultas y entendidas en materia de música, que escucharon anoche a Piantini. [...]

Al mayor éxito de este concierto contribuyó notablemente el maestro Hernández, quien acompañó a Piantini en el piano, ya que es sabido que por bueno que sea un violinista, un flautista, etc., no puede ofrecer una buena audición si no tiene un ajustado acompañamiento, y en esto, [...] no hay quien supere en el país a Julio Alberto Hernández. [...]

Fue por aquellos días de agosto de 1950, mientras hacía esa larga serie de recitales con don Julio, que fui nombrado en el cargo de Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional, volvía a ella después de haber pasado algunos años recorriendo una parte del mundo, estudiando música y tocando. En mi calidad de fundador de esa querida institución volví con muchas ganas y con tremendos deseos de poner a disposición de la música sinfónica en mi país todo lo que sabía hasta ese momento. Desde su fundación, hasta 1950 no se había creado la plaza de Concertino, por lo que fue esa la primera vez que el presidente de la República, General R. L. Trujillo Molina, asignó a alguien en ese cargo. Fui yo el primer Concertino, oficialmente nombrado, que tuvo la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana y comencé a fungir como tal el día 15 de agosto de 1950, siendo su director Titular el Maestro Abel Eisenberg.

Fue en la calle Fabré Geffrard nuestra primera presentación, en la casa de mis padres, un sitio que se iba convirtiendo en mi cuartel general y en un foco de música en la ciudad de Santo Domingo. Fue una audición privada en la que interpretamos el Trío Nº. 1 Op. 1, de Beethoven, y el Trío Nº. 1 Op. 49, de Mendelssohn.

Ennio Orazi había nacido en Roma el 29 de septiembre de 1915 y a los ocho años de edad tomó clases con el famoso violonchelista italiano Tito Rosati, componente del formidable Cuarteto de Roma. A los 11 años lo admitieron con sobresalientes notas en el Real Conservatorio de Música Santa Cecilia, en la capital italiana, donde cursó estudios de violonchelo bajo la dirección de Luigi Forino. Cuando le faltaba poco tiempo para terminar pasó al Real Conservatorio de Música Benedetto Márcelo, de Venecia, y allí se diplomó bajo la dirección del concertista italiano Luigi Silva.

En Roma, bajo la orientación de dos de los más famosos solistas italianos: Arturo Bonuoci y Enrico Mainaroli, realizó cursos de perfeccionamiento. Ennio Orazi inició su carrera artística ofreciendo conciertos como solista y como miembro de conjuntos de cámara en Italia, Suiza y Alemania, y llegó a integrar la grande y famosa Orquesta Sinfónica del Augusteo de Roma. Tocó también en temporadas de óperas en la Escala de Milán y en el teatro de Ópera de Roma.

Orazi fue un excelente músico que perteneció por espacio de dos años al cuarteto italiano dirigido por el pianista Arnaldi, y en 1944 aceptó la cátedra de enseñanza de violonchelo en el Real Conservatorio de Música Perluigi de Palestrina, en Cagliari, Cerdeña, donde alcanzó magníficos logros como pedagogo.

Pedro Lerma ocupó un lugar destacado como pianista en su generación. Nació en Madrid en 1916 y desde muy pequeño mostró grandes aptitudes artísticas. Realizó sus primeros estudios bajo la dirección de su madre, una notable pianista, y los continuó con José Cubiles, en el Conservatorio de Madrid, donde en el año 1934 obtuvo por unanimidad el Primer Premio. Ese mismo año y tras reñidas oposiciones, ganó, también por unanimidad, la cátedra de Piano Superior en el Real Conservatorio de Madrid. De él escribió el maestro Conrado Campo en el Diario Alcázar:

Pedro Lerma, es un dignísimo artista. Músico de la más severa y bien lograda preparación. Sensibilidad extremada y fino gusto el suyo, en posesión de una técnica segura y transparente, dócil y sumisa siempre a sus intenciones interpretativas.

Y Sainz de la Maza, en el A. B. C. dice:

Su principal cualidad es la distinción. Frasea con elegancia exenta de énfasis y logra bellos matices de sonoridad y un fino esfumado. Su arte alcanza el mayor rendimiento expresivo, en aquellas páginas en que lo esencial radica en la dicción.

Por su lado en la Hoja Oficial, bajo la firma de Acorde, un crítico escribió:

Posee Lerma una exquisita sensibilidad que lució espléndidamente en Chopin y una fina dicción que culminó en Grieg. No creemos equivocarnos al señalar la aparición de este joven artista como un acontecimiento musical.

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Lerma, antes de radicarse en Santo Domingo, realizó giras de concierto por España y otros países de Europa y América con tremendo éxito de público.

Esos dos colosales músicos fueron los integrantes del Trío Lerorpi -nombre que surge de las primeras sílabas de nuestros apellidos, Lerma, Orazi y Piantini-, otro de mis importantes desempeños en la vida musical durante aquella etapa de mi vida en Santo Domingo. Con aquel trío disfruté mucho haciendo música de cámara, un género en el que la comunicación espiritual entre los miembros del conjunto y la técnica determina el resultado de la obra.

(*) Tomado de Los Sonidos y el Tiempo, las memorias inconclusas de Carlos Piantini. Disponible en Cuesta Libro

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miércoles, 9 de septiembre de 2026

CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (5) En el centenario de su natalicio

El teatro Puerto Rico

Piantini con Ernesto (Negrito)
Chapuseaux y Simó Damirón

En 1948 estaban también en Nueva York Ernesto (Negrito) Chapuseaux y Simó Damirón. Ellos preparaban un espectáculo en el que aparecería Amanda Ledesma, una famosa artista de cine argentina que cantaba tangos, una mujer de preciosa voz, que no trascendió más porque   eran   los   años   de   la reina   Libertad Lamarque a quien no había quien se le acercara, pero Amanda tenía una digna carrera y un público que la seguía, y el caso es que Chapuseaux y Damirón me recomendaron para que yo hiciera los solos de violín y tocara con la orquesta que la acompañaría a ella.


Este espectáculo lo organizaba Carlos Montalbán, hermano del famoso actor Ricardo Montalbán, y poco tiempo después de esto le dieron a Carlos el Teatro Puerto Rico, otro teatro latino en Nueva York que tenía gran fama por entonces, y allí, en el Teatro Puerto Rico, Montalbán me contrató para ser director de la orquesta que acompañaba los espectáculos.

Carlos Piantini con Rosita Fornés y (¿?)

Esta fue una etapa muy hermosa en mi carrera porque tuve la oportunidad de estar con las estrellas más grandes del espectáculo, ya yo había conocido en México a los grandes de la música clásica, y ahora, en los Estados Unidos, México volvía a mi vida y a mi carrera, esta vez me codeaba con los artistas del teatro, el cine y la música popular. Claro que por allí pasaron artistas de todos los países de la América hispana, pero abundaban mucho los mexicanos. 

Carlos Montalbán

Además, Carlos Montalbán era mexicano y era el manager de todo aquello. Aquellos fueron los años de oro del cine azteca y muchas de aquellas estrellas que alcanzaban fama en la gran pantalla alternaban con los espectáculos de teatro, sobre todo el musical.


En el teatro Puerto Rico, que era un teatro de variedades, había además proyecciones de películas con los mismos artistas que luego se presentaban en shows que Montalbán vendía bajo el título de «En persona». Ahí el público tenía en el teatro, en vivo y en directo, a sus grandes estrellas del cine.

Fue hasta el año 1950 que estuve en el Teatro Puerto Rico, en ese año terminé otro ciclo en mi vida y regresé por un tiempo a Santo Domingo.  En el Teatro Puerto Rico tuve la suerte de que México me persiguiera en Nueva York. Conocí a casi todos los artistas de la época, por ahí andan las fotos que no me dejarán mentir, por ahí ando con Libertad Lamarque, María Antonieta Pons y todas esas luminarias. Fue una etapa de mi vida muy hermosa y en la que aprendí mucho, trabajé sin descanso, ya con la responsabilidad de una esposa que atender.

Teatro Puerto Rico

(*) Tomado de Los Sonidos y el Tiempo, las Memorias inconclusas de Carlos Piantini. Disponible en Cuesta Libro.

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CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (2) Enel centenario de su natalicio

 Willy Kleinberg y sus alumnos de violín en Santo Domingo (*)

CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (3) Enel centenario de su natalicio

Bajo la dirección de Julián Carrillo y acompañado por la Sinfónica H. Steele

CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (4) Enel centenario de su natalicio

El estreno mundial de la Sonata para violín y piano, de Blas Galindo

domingo, 9 de agosto de 2026

CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (4) En el centenario de su natalicio

El estreno mundial de la Sonata para violín y piano, de Blas Galindo

Con Blas Galindo en la calle San Juán de Letrán.
Domingo 16 de junio de 1946. Carlos.

El 24 de octubre participé en uno de los Concierto del Conservatorio Nacional, correspondiente a la Temporada 1945, que se dedicó a obras mexicanas contemporáneas y fue en esa oportunidad que pude hacer el estreno mundial de la Sonata para violín y piano, de Blas Galindo, acompañado por María Elena Téllez Oropesa, pianista quien por entonces era novia del autor y a quien Galindo dedicó la obra. Aquel concierto me valió las críticas que todo joven que inicia su carrera quisiera tener, tuve la legitimación de dos de los críticos musicales más importantes de América.
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(Mayer Serra. Mañana. Ciudad México. 10 nov. 1945). Carlos Piantini, es un excelente violinista dominicano, vino a México hace 2 años –tenía entonces 16-, con la sola recomendación de su talento [...] El maestro Chávez le contrató inmediatamente –a pesar de su corta edad- para la OSM. Estudió al mismo tiempo con los maestros Smilovits y Szeriyng, y ahora se presenta –en una Sonata de Blas Galindo- como violinista acabado que mereció cálidos elogios por parte de los críticos capitalinos. Quisiéramos escucharle en un recital completo para juzgar su arte en más diversas obras de Repertorio.

(Adolfo Salazar. Novedades. Ciudad México. 1945). En las dos obras que el programa incluía de los compositores jóvenes más dinámicos en el plantel mexicano, Pablo Moncayo y Blas Galindo, intervino destacadamente un joven violinista dominicano que desde hace algún tiempo trabaja en el Conservatorio Nacional, del que ha de salir pronto bien pertrechado de laureles, para mostrar su gran talento y sus notorias cualidades de solista ante los vastos públicos.

Carlos Piantini con su apellido italianizante y su acento antillano lleva dentro de si un gran artista. Su juego es fácil; su sonido rico y voluminoso; su arco tiene amplitud y jugosidad. Canta con calor y pasión en las grandes frases. En los pasajes de agilidad, su técnica es limpia y brillante en su transparencia. Piantini debería mostrarse en algún programa donde se le pudiera apreciar, además, como intérprete. Ignoro en qué condiciones trabaja en México y si su país alienta que cuaje tan notable talento. Supongo que sí y es bastante.

                  Grabación original de la Sonata de Blas Galindo

                   
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México fue una experiencia maravillosa en mi vida. Yo tuve en México mis primeros contactos con grandes músicos. Nadie se imagina lo que significa para este hijo de San Carlos verse bajo la batuta de Stravinsky, haciendo la Consagración de la Primavera... Eso fue grande, yo me pellizcaba y decía que no era cierto. Lo mismo me pasó con Hindemith, y con Milhaud entre otros.

(*) Tomado de Los Sonidos y el Tiempo, las Memorias de Carlos Piantini.

jueves, 9 de julio de 2026

CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (3) En el centenario de su natalicio

Bajo la dirección de Julián Carrillo y acompañado por la Sinfónica H. Steele (*)

Carlos Piantini y Julián Carrillo, concierto transmitido por 
la emisora X. E. W, con la Sinfónica H Steele y Cía.

Fue a finales de mi primer año en México, que me presenté como solista en la emisora de radio X. E. W, con la Sinfónica H. Steele y Cía., bajo la dirección del Maestro Julián Carrillo -conocido en el mundo de la música por su descubrimiento del sonido 13-. Szeriyng, mi profesor, tocaba en el programa radial con el patrocinio de la Coca Cola, y cuando él salía de gira y tenía otros trabajos fuera de México, el ecuatoriano Enrique Espín Yépez, otro de sus discípulos, y yo le sustituíamos. Hacíamos los solos, ocupábamos el espacio de él en un programa que tenía media hora de duración una vez a la semana. Eran momentos musicales de violín y piano que se producían durante el programa, pero tuve tanto éxito que el miércoles 13 de diciembre de 1944, a las 9:20 P. M., por la X. E. W, toqué el primer movimiento del Concierto para violín y orquesta, de Mendelssohn, y aquello tuvo una tremenda acogida, la crítica me puso por el cielo, fue aquel uno de mis primeros pasos en firme en el largo y difícil camino que hasta hoy recorrí haciendo música. La primera obra del programa fue el Intermezzo de la ópera Payasos, de Leoncavallo; seguidamente Mendelssohn; y para finalizar Cabalgata de las Valquirias, de Wagner.

(Brillante concierto de violín. Revista Todo. Ciudad México. 28 dic. 1944) “[...] vino a perfeccionar sus estudios a nuestro país, ahora que por el conflicto europeo nuestro país es confluencia de artistas y maestros.

Nos referimos al notable y joven violinista dominicano Carlos Piantini. La Sinfónica H. Steele, que por estar integrada por lo más granado de los profesores mexicanos y por estar dirigida por uno de los más grandes músicos contemporáneos, por el único mexicano que puede enfrentar su nombre con gloria a los grandes nombres de la historia de la música sin ocupar lugar inferior, en fin por el maestro Julián Carrillo, no necesita de artistas que consagren sus méritos, ella está en condiciones de consagrar.

Haciendo honor a la trayectoria de estrechar los lazos de amistad entre los pueblos del Continente Americano brindó la oportunidad al joven violinista Carlos Piantini de que tocara acompañado por ella.

Carlos Piantini es la más brillante promesa que hemos escuchado en los últimos años. En general, es ya un violinista formado, sólo le falta el pulimento que únicamente lo dan los años y el refinamiento de la sensibilidad que le dará una intensa vida artística. Tocó acompañado de la Sinfónica H. Steele, de manera magistral, el primer tiempo del concierto para violín y orquesta de Félix Mendelssohn. Supo equilibrar las frases de la parte solista con las de la orquesta y al llegar la cadenza dio una ejecución limpia y de gran emotividad. Tiene una virtud rara en la mayoría de los violinistas, como es la de tener el poder de comunicar una emoción en un instrumento tan difícil como es el violín. Este y otros datos nos dan la esperanza de que el joven artista que tocó con la Sinfónica Steele llegue a señeros lugares en la música”.

(Revista Mañana. Ciudad México. 30 dic. 1944) “La Sinfónica H. Steele es un ejemplo de lo que realmente constituye una verdadera labor musical. ¿Por qué? Por las siguientes razones. Desafiando todo pesimismo sobre el provenir de la música sinfónica por la radio, se fundó la Sinfónica H. Steele, naturalmente su vida dependía de escoger valores reales que hicieran perdurable su vida, para lo cual se seleccionó lo mejor entre los profesores mexicanos y se puso al frente de ellos un director que siendo mexicano pudiera enfrentarse con los colosos. A primera vista parecía que en México no había directores, pero encerrado en su cuarto de estudio, estaba el más grande de los músicos contemporáneos, un músico que cuando las más famosas batutas de hoy sólo las conozcan unos cuantos eruditos, será de tanto relieve para la historia de la música como lo son Bach y Beethoven. Al frente de la Sinfónica H. Steele se colocó un indiscutible director y maestro. Julián Carrillo hasta la fecha lleva tocados con la Sinfónica H. Steele más de sesenta conciertos sin interrupción. La única laguna que existe en el programa es lo breve del tiempo que tiene a su disposición; desde que se fundó se ha luchado incesantemente por ampliarlo, sin embargo, habrá que esperar, una falta de visión de las necesidades reales de la radio imposibilita por el momento toda gestión. El orgullo de la mejor radiodifusora del mundo es la Orquesta Sinfónica que dirige Toscanini, y hay que conceder que la N. B. C. sabe lo que es radio; a excepción de este conjunto orquestal, la Sinfónica H. Steele es el único grupo que dedica su vida musical exclusivamente a la radio. Estando formada por tales elementos la Sinfónica Steele no necesita de solistas que la consagren sino todo lo contrario. En el concierto pasado dio oportunidad a un joven y brillante violinista de iniciar su vida artística como solista. [...]

Bajo la dirección de Julián Carrillo y acompañado por la Sinfónica H. Steele tocó Carlos Piantini el concierto para violín y orquesta Opus 64 de Félix Mendelssohn. Es esta obra de difíciles problemas técnicos e interpretativos. Sólo en los tres o cuatro primeros compases notamos en Piantini un poco de nerviosidad, después se creció cuadrándose como veterano con la orquesta y ejecutando con limpieza y en forma emotiva la bella y nada fácil cadencia.

El público asistente al Teatro Azul y Plata de X. E. W., premió la notable actuación de Piantini con un largo y caluroso aplauso”.

(Cinema Reporter. Ciudad México. 30 dic. 1944) “La semana pasada escuchamos por la X. E. W. el concierto semanal de la Sinfónica H. Steele que dirige el maestro Julián Carrillo. En este concierto se presentó el joven y talentoso violinista dominicano Carlos Piantini.

La Sinfónica H. Steele no sólo es la institución musical más seria actualmente, sino que contribuye a ser un lazo de amistad con los países amigos. [...] Piantini se presentó en los Conciertos de la Sinfónica H. Steele tocando el primer tiempo del concierto para violín y orquesta Opus 64, de Félix Mendelssohn.

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La mayor parte de los solistas del violín piensan que con una técnica depurada ya llegaron a la cumbre, la técnica sólo es lo elemental necesario, un violinista virtuoso, lo es, por la capacidad que tiene de hacer cantar su violín, de trasmitir una fuerte emoción a su auditorio y no asombrarlo con prodigios de técnica. El estudio constante da la técnica; la capacidad de interpretación es cosa propia del verdadero artista. No diremos que Piantini se colocó de pronto a la altura de Kreisler, pero sí notamos con agrado que pertenece a esta clase de artistas. Kreisler es el artista que más hondo llega a los auditorios. Piantini con las facultades que posee y el ánimo siempre encaminado a superarse podrá hacer una carrera notable como violinista. En el concierto que le escuchamos se cuadró con la orquesta como un veterano y la cadencia la tocó con limpia afinación y en conjunto demostró que sabe expresar con el violín lo que siente, los años le darán más justeza en la sensibilidad. Piantini, joven y alegre, en su actuación con la Sinfónica Steele dio un bello concierto, ojalá alcance la gloria de los grandes violinistas.

(*) Tomado de Los Sonidos y el Tiempo, las Memorias Inconclusas de Carlos Piantini.

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martes, 9 de junio de 2026

CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (2) En el centenario de su natalicio

 Willy Kleinberg y sus alumnos de violín en Santo Domingo (*)

En diciembre de 1938 llegó a Santo Domingo el profesor de violín Willy Kleinberg, un gran pedagogo que había sido concertino de la orquesta sinfónica de Viena y director de la Sinfónica de Breslau. Aquí debutó como solista y como concertino en la primera presentación artística que organizó la Sociedad Pro-Arte Musical, el 29 de marzo de 1939, en el teatro Paramount.

En esa, su primera actuación como solista en el país, le acompañó al piano la profesora Josefita Heredia, y además ocupó la cabecera de los violines en la orquesta que para esa ocasión organizó y dirigió el Maestro Enrique Mejía Arredondo. Pocos meses después, el 26 de septiembre del mismo año, Kleinberg ofreció su primer recital, el cual se produjo en el teatro Capitolio.

(Enrique de Marchena. Willy Kleinberg, pedagogo y violinista hace labor pro-nuestro arte. Santo Domingo. Feb. 1939). Habíamos anunciado hace algunas semanas el arribo a nuestras playas del distinguido y notable pedagogo austriaco Willy Kleinberg, violinista de «primo cartello» en el récord orquestal europeo, y quien actuó por años como director de la Orquesta Sinfónica de Breslau y también como «violín concertino», en la Sinfónica de Viena.

La llegada del Profesor Kleinberg, quien viaja con toda su documentación autenticada, era una de esas circunstanciales ocasiones en que podíamos tener la ventaja de conocer un músico de fuste, al mismo tiempo que un viejo conocedor de toda esa inmensa amalgama que forma el arte, a   través de su polifacética combinación de sonidos. Solamente las circunstancias de la convulsa Europa, las continuadas persecuciones raciales, podían causar el desprendimiento material y aún espiritual de este hombre –ya entrado en la edad madura- de un medio en el cual por años había podido desenvolver victoriosamente sus actividades, pudiendo decirse que «estaba ya retirado de los servicios permanentes». El Profesor Kleinberg, sin embargo, aunque no hablando de todo esto, que para él envuelve tristezas, mantiene un altísimo espíritu y vigor tan característico de su raza a tal punto, que, una vez en Ciudad Trujillo, púsose en contacto con nuestros estrechos círculos musicales, habiéndose incorporado ya a la «Orquesta Sinfónica de Santo Domingo», Inc., en la cual va poco a poco infiltrando su saber y su experiencia.

Willy Kleinberg y algunos de sus alumnos. De pie, detrás a la izquierda Carlos Piantini

¡Solamente en la homogeneidad del arte, y en su cosmopolitismo puede encontrarse la razón de esta actitud...! No hay fronteras en el ambiente artístico, no hay barreras de ninguna índole en el lenguaje de la música ni puede existir prejuicio tampoco para quienes, como el Maestro y pedagogo austriaco que es nuestro huésped, tiene tanto que decir, tanto que enseñar y tanto que demostrar...

Dos recias líneas físicas; nervioso, sumamente complaciente, todavía bien lejos de la locuacidad de nuestro idioma, que inicia con el interés de quien jamás pensó aprender el castellano, el Maestro Kleinberg puede sin embargo dar sus lecciones de violín, instrumento en el cual es un   verdadero PEDAGOGO y al cual ha dedicado toda su vida (Ilegible en el periódico) Kleinberg, se conoce que es de aquellos que «dominan a perfección la técnica de tan difícil instrumento» [...]

El Maestro Kleinberg reside ahora entre nosotros. Está ya aclimatado en el medio, y ha comenzado con vigor sus lecciones a dos alumnos que reciben ya su dirección eminente:  Carlos Lample, joven húngaro que reside entre nosotros y que aquí ha hecho sus estudios escolares llegando hasta la Facultad de Farmacia de nuestra Universidad, y Carlos Piantini Espinal [...]

Kleinberg está estudiando con estos dos jóvenes. El primero, tiene la vena artística racial indudable; el segundo, la vivacidad del trópico, el interés de su propio talento, y también una línea hereditaria musical que le honra. ¿Qué será nuestro Carlitos Piantini Espinal en las manos del Maestro Kleinberg? [...]

No sabemos cuándo Kleinberg aparezca en público como concertista. Sus amigos y discípulos están combinando fechas para un Recital o un Concierto en colaboración con la Orquesta Sinfónica. Lo que se haga por el Maestro no será sino un paliativo a sus esfuerzos y a sus propias tristezas espirituales... Es menester hacerle olvidar que está fuera de su país, y nada mejor que rodearlo de esta hospitalidad nuestra, que él mismo se cansa ya de pregonar como algo inolvidable.

Nuestro Arte, sin duda, ha de recibir el beneficio de este Huésped, que como el Maestro Bledy, que ya está incorporado en el «cello» en la Sinfónica, el Profesor Ganz, violista distinguido de Viena, familiar cercano de Kleinberg, hará de nuestro medio, poco a poco, un ambiente propiciatorio para la interpretación genuina de los Grandes Maestros.

Willy Kleinberg fue una persona encantadora, con la que estudié mientras estuvo en Santo Domingo. Él llegó a tener un grupo de estudiantes bastante numeroso, entre ellos Jacinto Gimbernard, Nidia Mieses, Luis Gómez, Carlos Mathis y muchos otros que hicimos larga carrera en la música. Él hacía conciertos periódicamente con sus alumnos, así que nos presentábamos en público desde que teníamos alguna pieza audible. En los salones del Ateneo, que estaba en la calle El Conde, nos presentábamos dos o tres veces al año.  En 1940 tocamos allí en abril y en septiembre; así me fui entrenando, hasta que adquirí la madurez musical y técnica requerida y comencé a hacer recitales y conciertos de mayor envergadura cada vez.

(Los alumnos del Maestro Kleinberg ofrecieron anoche una bella fiesta musical en el Ateneo. La Nación. Santo Domingo. 23 abr. 1940). Anoche, a las ocho y media, tuvo lugar en los salones del Ateneo, uno de los actos más simpáticos y promisorios de los muchos que en los últimos tiempos se han celebrado en la benemérita casa de cultura dominicana.

Ocho niños, estudiantes de música, dieron un concierto clásico, bajo la dirección de su maestro Willy Kleinberg [...]

El debut de los niños artistas había despertado en nuestros medios sociales, muy vivo interés, y más aún en los núcleos de aficionados a la buena música, no tan sólo por la belleza que el concierto de anoche pudiera ofrecer, sino por lo que él representaba, como promesa de un futuro grupo de virtuosos del divino arte.

Y, además, porque conociéndose, como se conoce, la brillante carrera del maestro Willy Kleinberg, se descontaba que los discípulos que presentaba en público por   vez primera habían de ofrecer al auditorio ejecuciones dignas de ser escuchadas.

Pues bien, las mejores esperanzas, los augurios más optimistas, fueron superados   con creces. Y conste que, en el comentario que estamos trazando, no cuenta la necesaria simpatía que todo el público sensible ha de sentir por un grupo de niños de corta edad, dedicados a un tan noble esfuerzo como es el de estudiar música. El concierto de ayer, fue digno de los alumnos de cualquier conservatorio del mundo, ofrecido en igualdad de condiciones a las de nuestros niños.

Tratándose de una fiesta musical, nadie con más autoridad, con más significación artística, ni con más representación, podría iniciarla, como quien lo hizo anoche con bellísimas palabras: el maestro José de Jesús Ravelo, el consagrado músico nacional dominicano, porque nadie como él, hizo tanto, ni tan bien, por la música en nuestro país. Y porque su espíritu sensible, no podía por menos de estar conturbado de emoción al ver, por vez primera en su Patria, un conjunto de ocho niños, dedicados al arte de sus amores y de sus ahincados esfuerzos.

Se dio bello símbolo del que se va y sabe alentar a los que vienen. O, como en el banquete del maestro griego, que brinda vapor quien le superase. Y nadie, tampoco, podría como él, entender la magnitud de la obra cultural y artística, y, por ende, de elevación espiritual, que realiza, modesta, silenciosa y generosamente, el maestro Kleinberg.

Se inició con la ejecución del Estudio Núm. 7 de Mazas y el Estudio Núm. 3 de Kreutzer, a cargo de los alumnos Nidia Mieses, Carlos Piantini, Zunilda Pierret y Luis Gómez Hernández. En las citadas obras, erizadas de dificultades técnicas para todos los estudiantes de música, los ejecutantes, sin batuta, hicieron un alarde de arco y de agilidad en el cambio de posiciones y de exquisito gusto.

Inició la segunda parte, Jacintico Gimbernard, un delicioso pequeñuelo de ocho años, con ocho meses de clases, con la interpretación delicada y excelente, de Meditación, de Bach-Gounod, y La cinquentaine, de Marie.

Fueron vertidos, después, varios conciertos de Berioth, por Luis Gómez H., que tuvo a su cargo el N.º 1, denominado Militar, y los que llevan los números7 y 9, que estuvieron a cargo de Zunilda Pierret y Carlos Piantini, respectivamente.

Al piano, las señoritas Blanca Mieses y Josefita Heredia, que, con sus acompañamientos, ciertamente muy justos, prestaron al concierto una muy valiosa colaboración artística.

Era el de anoche el primer acto musical que ofrecía el Ateneo en su   nuevo local, y él, ha constituido un triunfo y un acierto.

Excusado es decir que los aplausos fueron tributados, cordiales y copiosos a los pequeños artistas –que, dicho sea de paso, afortunadamente, ninguno es «niño prodigio», sino que son   todos, alumnos normales de una Academia- y también a su Maestro, cuya labor benemérita los merece de verdad.

Los comentarios del «post-concierto», halagüeños para el Ateneo y para el arte musical dominicano que tiene, en los violinistas de anoche, la fundada esperanza de una pléyade de virtuosos.

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El 12 de mayo de 1941, realizamos en el Ateneo Dominicano el tercero y último de los conciertos que guio el maestro Kleinberg; poco después, en 1942, se fue del país y se radicó en los Estados Unidos. Mediante una carta que hizo pública, se despidió decepcionado del pobre ambiente musical en Santo Domingo. En aquella última velada con el maestro Kleinberg tomamos parte Nidia Mieses, Máximo Viloria, Jesús B. Gautier, Julia Altagracia Hernández y yo.

(*) Tomado de Los Sonidos y el Tiempo, las Memorias Inconclusas de Carlos Piantini.

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