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domingo, 1 de noviembre de 2026

LOS TEATROS EN CUBA COLONIAL Y REPUBLICANA:

Teatro Payret (1877-1958). La Favorita y la Traviata en la primera temporada de ópera. Una pléyade de luminarias cantan en La Habana.

Teatro Payret (1877-1958)


También llamado Teatro de la Paz, después de la guerra de los Diez Años, y Coliseo Rojo por ser este el color predominante en sus decorados, el teatro Payret fue construido en una superficie de 3,000 mts2 por don Joaquín Payret, tuvo entonces capacidad para unas 2,573 personas sentadas en 75 palcos, 524 lunetas, 159 butacas, 708 asientos de tertulia y 692 de paraíso, y completando su capacidad con el público de pie podía albergar hasta unas cuatro mil personas (Pérez 1898, 78).

El Diario de la Marina (DM) (9 ene. 1877) anunció que el Teatro Payret se preparaba para abrir sus puertas el 21, día de Santa Inés, en el que se cantaría el coro La Caridad, de Rossini, pero la inauguración formal sería el día 23 en celebración de los días de S. M. el Rey Alfonso XII. El mismo Diario anunció en su edición del día 13 la llegada, en el vapor Ville de Saint Nazaire, de la compañía de ópera italiana contratada por D. Modesto Julián para el Teatro Payret, la que sería obsequiada «con una brillante serenata a cargo de dos bandas musicales que tocarían simultáneamente frente a los hoteles en los que se alojarían los artistas: el Hotel Pasaje y el Hotel Inglaterra, y en su edición del día 23 de enero, el mismo DM describió el «nuevo templo»:

(DM, 23 ene. 1877). La sala de Payret, es más alegre y linda que majestuosa; las luces del techo perfectamente dispuestas esparcen una gran claridad y aunque no reina el mayor gusto en los adornos de todo el teatro, presenta sin embargo gran sencillez, tal vez excesiva en coliseo que demostraba ciertas aspiraciones, que fácilmente hubiera alcanzado.

En esta función inaugural del día 21 no se presentó aún la compañía que ya había llegado para hacer la primera temporada del Payret, y tal como se había anunciado se reservó para el segundo día. Esa primera noche se presentaron, después de la interpretación de la obertura de la ópera Guillermo Tell, de Rossini, «los niños de la Real Casa de Beneficencia, el Sr. Van-der-guth (sic), el Sr. Miari (Sic) (Debe referirse al pianista, compositor y director José Mauri Esteve (1855-1937) quien por entonces era pianista y director en los teatros Tacón y Cervantes), el coro catalán y las poesías de los Sres. D. Jacobo Domínguez, Mazarracin y Triay».

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En la segunda parte también hubo poesía, la niña Inesita Payret ejecutó al piano la pieza La Pasquinade -en lugar de la romanza que según se había anunciado cantaría la Volpini-, se cantó el rondó de la ópera Cenerentola, un coro mixto interpretó La Caridad, de Rossini, y la primera noche del Payret terminó con La esgrima de bayoneta, interpretada por un coro de «bizarros voluntarios».

En la función del 23 debutó la compañía lírica, y lo hizo con la ópera La Favorita, de Donizetti, teniendo a Alizia Urban en el rol principal y al tenor Abruñedo en el papel de Fernando, y así la describió el Localista:

(DM, 25 ene. 1877). Con un lleno completo, verificóse anoche la inauguración de la temporada de ópera italiana. El nuevo teatro presentaba un magnífico golpe de vista. Con motivo de ser los días de nuestro augusto soberano; el retrato de S. M. el Rey se hallaba colocado en el palco de la presidencia, siendo saludado al empezar y terminar la función con la marcha real.

Durante los últimos días de enero subió a la escena la ópera La Traviata con la Volpini en el papel de Violeta, y de su debut dijo el localista:

(DM, 30 ene. 1877). La señora Volpini tuvo momentos de verdadera inspiración, detalles de artista, y desplegó todos los recursos que posee el genio guiado por el arte. Su voz es de dulcísimo timbre y de modulación delicada; su garganta posee extraordinaria agilidad, y las artísticas inflexiones de su acento conmueven y arrebatan.

[…] Al lado de la gran artista palidecieron los demás, y el Sr. Tecchi, a pesar de las buenas condiciones de su voz, nos pareció frío, y poco acostumbrado a pisar las tablas. El barítono señor Carpi, tiene poca extensión de voz; pero sabe cantar y tiene muy buena escuela. La orquesta inmejorable y admirablemente dirigida por el señor Kintherland. Los coros bastante bien.

Y de la segunda presentación de la Volpini dijo el cronista al día siguiente: «cantó de un modo inimitable la cavatina del acto 1º y el addio del passato del 3º, y el público premió con nutridos y espontáneos aplausos, el relevante genio de tan distinguida artista».

La apertura del teatro Payret significó la llegada de un nuevo competidor al mercado de la ópera en La Habana, el Albisu, el Tacón y el Payret se disputaban el público que gustaba del arte lírico, aunque el primero acogía a los aficionados a la zarzuela fundamentalmente, pero sin hacer muchos cálculos eran más o menos el mismo público. Ese fin de año y los primeros meses del siguiente, se reunieron en La Habana algunas de las estrellas más conocidas en el mundo de la ópera, tanto en Europa como en América. De aquella temporada la Revista de Cuba (tomo I, abr. 1877) publicó lo siguiente: «Volpini, Urban, Bertolasi, Abruñedo, Petrowich; he aquí la afamada pléyade: estos son los nombres que desde hace dos meses se repiten constantemente con indecible entusiasmo. Quien ensalza a uno, quien deprime al otro».

A mediados de marzo la compañía que actuaba en el Tacón terminó sus tareas y algunos de los cantantes que la formaban abandonaron la ciudad, pero otros se quedaron para aumentar la pléyade de excelentes artistas del Payret, entre los que se contaban la Volpini, la Urban, Abruñedo, Barberat y Bertolasi (DM, 18 mar. 1877).

Tomado de Historia de la música popular cubana. De las danzas habaneras a la salsa (1829-1976). Disponible en:

https://editorialhypermedia.com/libros/historia-de-la-musica-popular-cubana/

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martes, 8 de septiembre de 2026

EN CUBA COLONIAL: Los teatros (1776-1959)

Teatro Coliseo (1777-1846)

Las dos primeras edificaciones que se levantaron en Cuba siguiendo los parámetros de un teatro público, fueron el Coliseo (1776) y el Tacón (1838), y ambos quedarían en la retina de más de un escritor, quienes los inmortalizaron en sus obras literarias; entre ellos, María de las Mercedes de Santa Cruz y Montalvo (1789-1852), conocida como la Condesa de Merlin, y reconocida por algunos autores como la iniciadora de la literatura cubana escrita por mujeres. 

Gran Teatro de Tacón (1838)

En su obra Viaje a la Habana (1844), la escritora nos permite conocer la Isla durante la primera mitad del siglo XIX, y así describe los dos primeros teatros que tuvo La Habana: 

La Habana posee dos teatros, el de la Alameda, situado en medio de la ciudad a orillas del mar, y otro extramuros que lleva el nombre de Tacón, por haber sido edificado durante el gobierno de este general. El primero, más antiguo y más pequeño, es sin embargo más favorable a la música; el segundo, casi tan grande como el de la grande ópera de París, es el que tienen ahora las compañías italianas, si bien durante la ausencia de estas representan en él las compañías de declamación. Este teatro es rico y elegante a la vez; está pintado de blanco y oro; el telón y las decoraciones ofrecen un brillante punto de vista, a pesar de no estar muy bien observadas las reglas de la perspectiva. El patio está poblado de magníficos sillones, lo mismo que los palcos, en cuya delantera hay una ligera reja dorada que deja penetrar la vista de los curiosos hasta los pequeños pies de las espectadoras. El palco del gobernador es más grande, y está mejor adornado que el del rey en otras partes. Solo los primeros teatros de las grandes capitales de Europa pueden igualar al de la Habana en la belleza de las decoraciones, en el lujo del alumbrado, y en la elegancia de los espectadores, que llevan todos guante amarillo y pantalón blanco. En Londres o en París se tomaría este teatro por un inmenso salón de grande tono.

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Para hacerse una idea de la cantidad de espectáculos que cada día estaban a disposición del público en La Habana, en tiempos de calma o de conflictos políticos y económicos, basta con acceder a cualquiera de las muchas publicaciones que circulaban en la época; por ejemplo, si tomamos el periódico dominical Antón Perulero (24 nov. 1861), podemos encontrar que se anuncia el drama Redención en el Teatro de Tacón; el comienzo de las funciones del «magnífico Circo de Chiarini»; y «el concierto de Gottschalk en el teatro de Variedades, […] (en el que tomarían) parte […] los violinistas (José) Vander Gutch [sic] y López, y el pianista Ruiz». O si tomamos el diario El País (23 may. 1894), podemos leer en él, en su primera plana, que a las ocho de la noche en el Albisu se presentaba la compañía de zarzuela con el dúo de La Africana, a las nueve con La Cruz Blanca y a las diez con Los descamisados. También para el mismo teatro se anunciaba el estreno de las zarzuelas La Tragedia del Mesón y El Traje Misterioso, y que en el Gran Teatro de Tacón la Compañía dramática española haría la «séptima representación de la aplaudida y graciosísima comedia en cuatro actos Villa-Tula».

Teatro Albisu (1870-1918)

Esto se puede leer en la primera plana de El País, pero al final, en la última página, bajo la columna: Espectáculos, se repiten las noticias del Tacón y el Albisu y se agrega que en el «Teatro Payret, la compañía de variedades, norteamericana, tiene función diaria y variada, a las 8»; y que en el café del Teatro Tacón se presentaría el «Fonógrafo de Edisonۛ, con un repertorio inmenso y variado, con funciones por tandas en las noches de 7 a 11». 

Teatro Payret (1877-?)

Este vertiginoso acontecer se produjo en escenarios, tertulias familiares, conservatorios, academias de música, salones de baile, tiendas de música y asociaciones de todo tipo; sin embargo, los teatros, por sus infraestructuras empresariales, pudieron montar innumerables espectáculos de primer cartel, comparables a los presentados en los más importantes teatros del mundo, algo que tendría consecuencias contundentes en la conformación de la cultura cubana y en la consolidación de estratos sociales capaces de crear y consumir los productos de la industria del espectáculo, incluidos la música que acompañó siempre a la escena, fundamentalmente a la ópera, el género más demandante, en el que confluyen todas las artes y que exige, para su realización, profesionales solventes en múltiples disciplinas.

El teatro fue la gran escuela y el soporte cultural para lo que vendría después y que ocuparía todos los espacios mediáticos del siglo XX: el cine, la radio y la televisión, medios que tomaron todo de la tradición teatral cubana. La actividad en la escena, al menos durante las primeras tres décadas del siglo XX fue tan intensa, que hubo épocas en las que ocho teatros ofrecían funciones todas las noches, presentando distintos géneros teatrales y no hubo en todo el Caribe, insular o continental, una ciudad que pudiera competir con La Habana. La capital de la Mayor de las Antillas era entonces la tierra prometida, y en ella el teatro fue uno de los crisoles en los que se sintetizaron algunas de las músicas que llegaron a Cuba, y que a través de un largo proceso de creación se fueron convirtiendo en los géneros de la música cubana. 

Tomado de Historia de la Música Popular Cubana. De las danzas habaneras a la salsa (1829-1973). Disponible en Amazon: 

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