Por Mtr. Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) (*)
La primera partida de ABSOLUT VODKA fue embotellada en la destilería de Ahus, al sur de Suecia, en abril de 1979, y tan solo a los dos meses ya la bebida estaba en venta en Boston, Estados Unidos; seis años después ABSOLUT VODKA capitaneaba el mercado de vodkas importados.
De esta historia sale la figura del sueco Lars Olsson Smith (1836-1913)
quien a temprana edad se consagró a la producción de la solicitada bebida, ya a
los 14 años de edad controlaba un tercio del mercado nacional de Vodka y llegó
a ser conocido como el «Rey del Vodka». En 1879 nombró a su producto como Absolut
Rent Brävin que significa vodka absolutamente puro, y comenzó a exportarlo,
llegando a ser, con su próspero negocio uno de los hombres más ricos de su
tiempo. Hoy su rostro engalana el medallón de la botella de ABSOLUT VODKA.
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| El rostro de Lars Olsson Smith engalana el medallón de la botella de Absolut Vodka |
La primera partida de ABSOLUT VODKA fue embotellada en la destilería de Ahus, al sur de Suecia, en
abril de 1979, y tan solo a los dos meses ya la bebida estaba en venta en
Boston, Estados Unidos; seis años después ABSOLUT VODKA capitaneaba el mercado
de vodkas importados. Ha sido reconocido como uno de los 100 alcoholes blancos más
vendidos en el mundo, y desde 1994, se encuentra entre las diez marcas líderes
de alcohol blanco, llegando a situarse como segunda marca de vodka premium en
el mundo.
Desde que ABSOLUT VODKA entró en el mercado estadounidense ha desarrollado,
sin perder la frescura de la marca, unas cuantas series y variantes que, de
igual forma que la primera han tenido la acogida del público más exigente. La
creatividad se ha impuesto en sus campañas publicitarias, y su diseño es
aplaudido en el mundo entero. Dentro de las tantas iniciativas encaradas por la
compañía ABSOLUT, apareció un proyecto que ha permitido que la marca se acerque
al arte: ABSOLUT ART que constituye la primera de muchas coproducciones con
artistas de vanguardia. La aproximación al arte era un gran desafío, y junto a
ello floreció una nueva motivación, a partir de una frase que dijo Andy Warhol
cuando le preguntaron su opinión acerca de la botella de ABSOLUT VODKA,
sencillamente esa frase fue «Lo quiero pintar».
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En la década de 1960 Andy Warhol (1928-1987) pintor y cineasta
estadounidense, líder del reconocido movimiento Pop art, atrajo la atención de
miles de personas con exposiciones de imágenes sorprendentes, entre las que
cabe mencionar la lata de sopa Campbell o la inolvidable figura de Marilyn
Monroe. En esa misma línea, en 1985 Warhol decidió pintar la botella de ABSOLUT
VODKA, y creó una obra de marcado colorido, un cuadro dramático cuyo centro
focal es la famosa botella, de esa manera quedaba consolidado el proyecto de
ABSOLUT ART. Al año siguiente, Warhol recomendó al joven Keith Haring quien
también hizo su creación homenaje a la botella del conocido líquido. Durante
los años que siguieron otros artistas como Kenny Schart, Ed Ruscha, LeRoy
Neiman, Robert Indiana y Armand Arman, entre muchos otros, recibieron encargos
de obras de arte con esta temática.
No hay dudas de que la propia espontaneidad de la marca, ha servido como
fuente de inspiración a los artistas que han recreado su propia interpretación
del bello envase. Sin importar el origen o línea de trabajo del artista las
obras finales tienen algo en común, y es la presencia indiscutible del espíritu
de ABSOLUT. En la actualidad, su colección de arte contemporáneo alcanza la
cifra de 800 piezas, realizadas por más de 400 reconocidos artistas -pintores,
escultores, fotógrafos, diseñadores de muebles, arquitectos y joyeros- de
diferentes partes del mundo. Entre las contribuciones más recientes a la
colección de ABSOLUT ART no podemos dejar de señalar las obras de los artistas
Ross Bleckner realizada en 1998 y Nam June Paik del año 2000.
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En el muestrario de ABSOLUT ART hay
colecciones exclusivas desarrolladas a partir de un tema en particular, entre
ellas sobresalen el proyecto Absolut Glasnost (1990), ejecutado por 26
artistas soviéticos; Absolut Expressions (1997) que reúne las obras de
14 artistas afro americanos quienes, plasmaron imágenes de la tradición
africana, el arte abstracto y de los primeros nativos americanos; y Absolut
Originals (1998-1999) en el que participaron 16 artistas europeos,
registrados como maestros de la plástica actual en el viejo continente.
Muchas de las flamantes obras de la colección ya han aparecido en las
famosas campañas de publicidad de ABSOLUT, además las piezas viajan por el
mundo y participan en exposiciones temporales de importantes museos. En cada
muestra la labor de los experimentados curadores de ABSOLUT ART se hace notar.
El año 2000 fue testigo de tres muestras impresionantes de la colección. La
primera fue Absolut Ego que tuvo lugar en el Musée des Arts Décoratofs,
en el Louvre de Paris. Allí los artistas jugaron con su ego y habilitaron
espacios con objetos e instalaciones extraordinarias, en este proyecto cabe
mencionar la propuesta de la artista Katerina Kana. La segunda muestra en museo
fue la del Millesgárgen, en Estocolmo, esa fue la primera vez que se vieron las
piezas en el país de origen del «Rey del Vodka». La tercera exposición puso
énfasis en artistas norteamericanos y fue presentada en el Gran Estación
Central, de Nueva York.
El proyecto de ABSOLUT ART siempre está abierto a los artistas del mundo, creadores de varios países de Latinoamérica han participado a lo largo de estos años en la realización de impresionantes obras para la colección de ABSOLUT ART, entre ellos figuran Argentina, México, El Salvador, Honduras, y Nicaragua. Próximamente artistas de la República Dominicana, donde ABSOLUT VODKA es bien conocido, se sumarán a la larga lista de nombres que tienen presencia en la reconocida colección de ABSOLUT ART.
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| Isabel Ma. Serrano Fuentes (1963-2023) |
Realizó trabajos de Asesoría, Capacitación, Catalogación, Curaduría y
Museografía en México (Plan Maestro de la Catedral de Veracruz), Ecuador (Museo
Naim Isaías), República Dominicana (Museo Sacro y Museo del Carnaval, (ciudad
de La Vega). Curaduría para exposiciones individuales de artistas
contemporáneos.
Es autora de artículos y ensayos publicados en periódicos y revistas especializadas (El Siglo, Diario de Xalapa, Artes en Santo Domingo, Cariforum, Mirada al Arte). Autora de nueve volúmenes de Artes Visuales para la Educación Artística de México, apegados a los planes y programas de la SEP. Impartió cursos de actualización a Maestros de Educación Artística en diferentes Estados de México.
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