Desde hace más de una década los centavos del peso dominicano no circulan en el mercado; sin embargo, los precios de casi todos los artículos se cotizan en base a esa llamativa fracción que al cliente le hace parecer que los precios son más bajos.
Ese 20.80, 26.99 ó 27.95 -que al comprador desprevenido le entra por los ojos, le cala el cerebro y le empuja a tomar el artículo-, se utiliza en casi todo los mercados del mundo, pero en nuestro país no se le devuelve al cliente la fracción. Aquí, aparentemente, no le prestamos atención a esos "chelitos" que cuando vamos al supermercado nos quitan con premeditación y alevosía.
¿Será porque somos tontos? o ¿porque estamos convencidos de que por unos centavos más o menos no seremos ni más pobres ni más ricos? Puede que haya algo de verdad en ambas causas, pero nadie reclama su calderilla; sin embargo, los empresarios se ponen las botas quitándonos esos centavos que, como por arte de magia, aparecen en las facturas como si nos hubieran sido devueltos. Esa calderilla que no nos devuelven, sumada mes tras mes y año tras año, multiplicada por millones de clientes se convierte en millones de pesos, millones que no se contabilizan adecuadamente, dinero que supuestamente está en manos del cliente, pero que en realidad pasó mediante el engaño a ser patrimonio del vendedor.
Pero lo más lamentable no es que tales desmanes se comentan en el mercado por tantos años, lo peor es que el propio Banco Central le dejó las manos libres a los perpetradores para cometer tal fechoría cuando sacó de circulación las monedas de menor denominación que el peso dominicano (RD$1.00) y tal acción no fue complementada con la prohibición de los precios con fracción de centavos.
El Estado Dominicano, que cuando fue catalogado como un estado fallido recibió tantas defensas y lo más granado de la intelligentzia dominicana expresó las mil y una pruebas de lo contrario, tiene en este hecho una tarea pendiente, tiene aquí la intelligentzia dominicana un síntoma que explicar y explicarse, porque en esta práctica se muestra no solamente la debilidad del Banco Central sino el de muchas otras instituciones del Estado. ¿Cómo se puede conocer exactamente el PIB con este desparpajo financiero? ¿Cómo calcular con exactitud la inflación? ¿Cómo creer en las estadísticas?
Si esto se puede ver en los iluminados anaqueles de las tiendas, cuántos desaguisados no habrá en las intrincadas madejas por las que se escurren las Finanzas del Estado. Un Estado que, a propósito de las elecciones del próximo 16 de mayo, es el engendro de todos los Partidos Políticos, tanto los mayoritarios como sus aliados, un Estado que, aunque unos políticos y otros se lancen las culpas de los errores y se apropien de los aciertos, está construido con la inteligencia de todos los dominicanos, pero en muchos casos, como en este, con la indolencia de todos.
El tema de la legalización de las parejas de individuos del mismo sexo acapara la atención pública desde hace mucho tiempo en diversos puntos de la geografía mundial. Por ignorancia, más que por otra cosa, en nuestro país aun no se tocan esos temas, pero sería muy bueno que legisladores, activistas e interesados vayan poniendo oídos a lo que en el resto del mundo sucede para que no les tome de sorpresa cuando les toque opinar y legislar acerca de ello.
Entre los muchos escollos que encuentra el tema está el lingüístico, porque, por lo general, las parejas del mismo sexo no se refieren al otro como esposo o esposa y mucho menos a esa unión como matrimonio. Al parecer, estos deseos de igualar los derechos de las parejas homosexuales con los de las parejas heterosexuales ha metido a legisladores y activistas en un escollo que de no salir de él podrá, en el futuro inmediato, desembocar en otros desaguisados o por lo menos en situaciones desagradables. Según entiendo no han tenido en cuenta la fuerza de la costumbre y la capacidad del lenguaje para sintetizar un concepto.
Es sabido que cuando se nos llena un formulario, nunca se nos pregunta el sexo, el censor traza una cruz en el que a todas luces nos corresponde y sigue de largo para no herir susceptibilidades, no nos preguntan para no molestarnos, porque siempre suponemos que nuestro sexo es evidente -aunque no lo sea nuestra sexualidad-, y suele molestarnos un cuestionamiento acerca de lo que presumimos es obvio para cualquier prójimo.
De tal modo, la Ley que reconozca la unión entre personas del mismo sexo, ineludiblemente deberá adoptar otro nombre distinto al de matrimonio. Por la fuerza de una milenaria costumbre el matrimonio se efectúa entre personas de distinto sexo, es decir, quienes se unen en matrimonio adquieren el estado civil de casados, lo cual denota sin dudas al matrimonio heterosexual, por lo que al llenar una forma en la que se nos pregunte el estado civil, la respuesta es única: soltero(a), casado(a) o viudo(a) y en algunas legislaciones que lo contemplen divorciado(a).
Si la unión legal entre parejas del mismo sexo se adopta bajo la figura del matrimonio puede acarrear entuertos y preguntas que pudieran ser irritantes tanto para homosexuales como para heterosexuales.
Por ejemplo:
Pregunta: ¿Cuál es su Estado Civil?
Respuesta: Casado(a)
Pregunta (inevitable en ciertas circunstancias): ¿Con un hombre o una mujer?
En algunos contextos se utilizan ciertas palabras que definen conceptualmente la relación homosexual; entre otras, “pareja” o “compromiso”. Hay mucha inteligencia en la comunidad homosexual, y si bien es cierto que los derechos reclamados son justos, no lo es así la figura legal a la que se quiere ajustar. Ya en muchos Estados las uniones homosexuales se han legalizado bajo la figura del matrimonio, algo que seguramente provocará muchos entuertos que nada tienen que ver con la homofobia sino con el uso de las palabras.
Las religiones, a través del dogma de la fe, tratan de dar respuestas a todo lo que la ciencia no llega a comprender. De tal modo, a través de la Historia, la razón científica ha sido sustituida por el dogma de las religiones.
Hoy nos parece increíble la Inquisición, que persiguió y llevó al suplicio a cientos de individuos por sus ideas preclaras; entre ellos, Galileo Galilei, quien salvó la piel porque se retractó públicamente de sus descubrimientos científicos que demostraban el movimiento de la Tierra alrededor del sol.
Hoy las religiones han tenido que admitir lo que es evidente para todos, negar que la tierra es redonda y se mueve sería ridículo en una era que las tecnologías han permitido democratizar la educación de manera inimaginable en la Edad Media; sin embargo, aun quedan preguntas cuyas respuestas científicas no están listas o no reciben la suficiente difusión, y es por esos resquicios que la religión responde con sus argumentos.
El derecho a la interrupción del embarazo lleva, ineludiblemente, una definición científica del concepto de Vida Humana. No es posible que quienes se parcializan a favor o en contra de la Ley que permite la interrupción del embarazo, carezcan de una definición, científicamente comprobada, que sostenga cuando comienza la vida de los seres humanos y las células dejan de ser un embrión.
No es, porque nunca lo ha sido, la religión la más lúcida y autorizada para definir las normas de la razón, es el Dogma de la fe su esencia, es el cuido de las almas su misión. Sin embargo, en todo el proceso legislativo que puso de frente en la República Dominicana a partidarios y detractores de la Ley que posibilitaría la interrupción del embarazo, no hubo un contundente estudio científico que demostrara a la opinión pública de manera amplia y democrática, la diferencia entre Embrión y Vida Humana, lamentablemente, como siempre, se movieron intereses de otro tipo.
Tampoco las religiones se han hecho cargo de las consecuencias de los embarazos no deseados, ni de los millones de niños que vienen al mundo a pasar las más terribles humillaciones y sufrimientos, nadie ha dado cobijo a las familias disfuncionales que reciben criaturas que no pueden atender adecuadamente.
Es posible que, al igual que con la redondez de la Tierra, algún día el concepto de Vida Humana sea tan conocido por todos que la interrupción del embarazo sea un derecho pleno de quien cargue el embrión en sus entrañas, asistida por supuesto por un científico experto, quien diagnosticará certeramente cuándo, cómo y dónde se debería realizar el procedimiento.
Santo Domingo, R.D. 27.04.2010. Una misa en homenaje a Carlos Piantini (1927-2010), fallecido treinta días atrás, fue oficiada en la Catedral de Santo Domingo. En presencia de la urna cineraria Nicolás de Jesús Cardenal López Rodríguez ofició la ceremonia que contó con la presencia del Vicepresidente de la República, Rafael Alburquerque, y el Ministro de Cultura Rafael Lantigua.
Familiares, amigos y admiradores volvieron a llenar la catedral convocados por el Maestro Carlos Piantini, esta vez para darle el último adiós.
La vida y obra de Piantini, sus méritos como músico, su carrera como violinista brillante y sus éxitos como director de orquesta fueron recordados ampliamente por el Cardenal.La eucaristía contó con la participación del Coro de la Catedral, que conduce el Maestro José del Monte y la Orquesta Sinfónica Nacional que estuvo conducida por su Director Titular, José Antonio Molina.
El Sanctus y el Dies Irae del Requiem de Verdi, el coro Vapensiero, de la ópera Nabucco y el IV movimiento de la Cuarta Sinfonía de Tchaikovski fueron interpretados por la Sinfónica y el Coro.El Maestro Piantini será recordado largamente, y sin dudas su nombre permanecerá en la urdimbre misma de la cultura musical dominicana.
Santo Domingo, RD. 26.04.2010. La violinista cubana Anarys Iznaga Cruz se alzó el pasado 20 de noviembre de 2009 con el Primer Lugar de la XII Competencia Interdepartamental de Conciertos de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de Puerto Rico, que tuvo como jurados al Maestro Roselyn Pavón, Director del la Orquesta del Conservatorio, la pianista Diana Figueroa, el guitarrista y compositor Ernesto Cordero y Cathelin Johnson, Clarinetista Principal de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.
Como parte del premio, la joven violinista cubana tocó como solista con la Orquesta del Conservatorio el pasado 19 de marzo, bajo la dirección del Maestro Pavón. Refiriéndose a Anarys el Investigador Cristóbal Díaz Ayala, quien estuvo presente en el auditorio, tuvo la gentileza de escribirme el pasado 21 de marzo lo siguiente:
Anteayer el Conservatorio de Música de Puerto Rico, como parte de una serie de programas dedicados a la memoria del violinista Pepito Figueroa, presentó a la orquesta […] teniendo como solista a […] Anarys Iznaga, Primer Premio en la competencia interdepartamental que hace anualmente la institución entre sus estudiantes. Me pareció muy fuerte la pieza escogida, el Concierto de violín de Mendelssohn, y más cuando el Director Roselyn Pagán anunció que la ejecutante era una chica que llevaba sólo dos años en el Conservatorio. Y cuando salió al escenario una chica menudita, muy joven, más preocupado estaba.
Pero no podía estar yo más equivocado. Esa niña se desenvolvió con un aplomo, una soltura, una tranquilidad increíble. Parecía una veterana de muchos años. Tiene además un sonido fuerte; […] creo que rindió una versión muy buena del concierto, teniendo en cuenta su edad, el instrumento en sus manos, etc.
De sus estudios en Puerto Rico y su participación en la competencia Anarys me comentó que hace un año estudia en el Conservatorio y su maestro, Omar Velásquez, entendió que ella estaba en condiciones de participar, y fue por eso que se presentó con el Concierto en mi menor para violín y orquesta, de Mendelsshon.
La obra es en realidad compleja, pero es la que casi todos los violinistas utilizan para comenzar sus carreras. La obra tiene belleza, pero también casi todas las dificultades técnicas que un violinista debe superar. Cuando los estudiantes tienen la capacidad, como Anarys, de ajustarse a la estética que hay entre tantos pasajes de acrobacias brillantes, sin dudas estamos en presencia de un artista.
Acerca de la importancia que tiene para su carrera el haber obtenido este premio, incluso cuando la prensa puertorriqueña no lo haya reseñado, Anarys comentó:
“Es bien importante porque soy extranjera y hace nada más que un año que estudio en Puerto Rico, es también una buena presentación en el medio artístico en el que me voy a desenvolver cuando sea una profesional, es una buena oportunidad de ir fogueándome con orquesta, en conocer cómo es la dinámica de tocar como solista con orquestas, que no es lo mismo que tocar acompañada por un piano”.
Por su encomiable labor en esa presentación Anarys Iznaga Cruz fue invitada a tocar además con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en el concierto que se realizó el pasado 12 de abril.
Algunos datos biográficos.
Anarys Iznaga Cruz nació en La Habana, Cuba, y cuando era una niña recién llegada a la República Dominicana, el Maestro cubano Julián Corrales le puso el violín en las manos. En el año 1994 inició formalmente sus estudios en la Escuela Elemental de Música Elila Mena, en Santo Domingo, bajo la tutela del profesor Pavle Vujcic, concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional. Durante sus años de estudios en dicha institución recibió el premio de Estudiante Sobresaliente mención Violín en el año 1999. Terminó el Nivel Elemental y pasó al Conservatorio Nacional de Música a la clase de la profesora Yolanda Jankar. Fue concertino por varios años de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. Formó parte del Grupo LA KOSA que dirige la profesora Jolanda Janchar. Desde 1997 integró el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles. Integró la Orquesta Filarmónica Contemporánea que dirigía el maestro Dante Cucurullo. Participó en obras de teatro musical: Pedro y el lobo, Les Miserables.
En 2005 ganó Medalla de Oro en la cuarta edición del Concurso de Interpretación Musical en la categoría de Violín Intermedio. En 2006 ganó el Primer lugar en el I Concurso de Violín Gabriel del Orbe. Para la premiación de este concurso debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Juan Pablo Duarte. Participó en la gala de concierto Talentos del Siglo XXI en el Teatro Nacional. En 2007 participó en el V Concurso de Interpretación Musical, con el Quinteto OP.48, obteniendo Medalla de Oro mención Música de Cámara categoría superior. Con este quinteto realizó varios conciertos en el Conservatorio Nacional de Música.
Ingresó a la Universidad Autónoma en la carrera de Música Mención Teoría y Educación Musical, cursando allí cuatro semestres. En Julio de 2007 integró la Orquesta Sinfónica Nacional, con la cual participó en varios conciertos con directores como el Mtro. Álvaro Manzano, Iván del Prado, Phillippe Entremont, Eugene Khon, José Antonio Molina y Amaury Sánchez.
Ha tenido la oportunidad de acompañar a artistas tanto dominicanos y extranjeros como: Maridalia Hernández, Plácido Domingo, Danny Rivera, Alberto Cortés, Raúl di Blasio, Richard Claiderman.
A fines del 2007 ofreció su recital de graduación como Profesora de Primera Enseñanza en la Sala de la Cultura del Teatro Nacional. Para ese mismo período se presentó en las audiciones del Conservatorio de Música de Puerto Rico, obteniendo una beca por un año para estudiar la Licenciatura de Música en Violín Mención Ejecución. De la cual ya cursa el segundo semestre de Segundo año.
En 2008 fue seleccionada para representar en el Festival Traveling Notes que se celebró en Lima. Durante el año 2010 ha sido invitada además a participar como Concertino en el festival de orquestas Juveniles en PR (FOJSA), actividad a celebrarse las últimas semanas del mes de Junio.
-->Decenas de cubanos residentes en Santo Domingo asistieron de punto en blanco el pasado 20 de abril a la misa que en solidaridad con las Damas de Blanco y por el alma de Orlando Zapata Tamayo se ofició en la iglesia de la Santísima Trinidad en la capital de la República Dominicana.
Con la participación de decenas de dominicanos, españoles y personas de otras nacionalidades la misa estuvo dedicada íntegramente a llamar la atención sobre la constante violación de los derechos humanos en Cuba, la falta de libertades y a favor de la excarcelación de todos los presos de conciencia.
El amor como herramienta de denuncia, las vías pacíficas ante la desmedida violencia que ejerce el castrismo contra los disidentes va tomando fuerza en Cuba y felizmente ese esfuerzo y constancia de las Damas de Blanco va alcanzando resonancia alrededor del mundo. Lamentablemente, durante más de medio siglo de dictadura castrista, poca ha sido la solidaridad con el exilio cubano, tímidas han sido las voces que apoyaron a quienes lo perdieron todo y fueron lanzados fuera de su patria como verdaderos refugiados.
Incluso ahora, cuando ya no está Fidel Castro, el verdadero timonel del buque fantasma, quien manejó sin piedad los hilos del terror, el asesinato político, las persecuciones de opositores y ordenó la ejecución, encarcelación o multiplicación por cero de enemigos reales, potenciales o imaginarios, el drama cubano no es lo suficientemente comprendido.
Durante medio siglo han sido muchos los desmanes y perversidades provocadas por el castrismo, aunque sin dudas que el más visible es el terror, un terror que se va enfrentando con eventos como este, un terror que enfrentan cada día en Cuba cientos de opositores.
“Al combate corred bayameses”, dice el primer verso del Himno Nacional cubano que se cantó al final de la misa, después de celebrar un magnífico acto de reconciliación y solidaridad, de amor y paz.
“Que la Patria os contempla orgullosa”, dice el segundo, y por supuesto que esa Patria es la Patria de todos, la que se celebró allí, no la patria convertida en pedestal de una ideología, de un hombre solo, de un dictador.
“No temáis una muerte gloriosa que morir por la patria es vivir”, dice el tercero, y por la recordación eterna de Orlando Tamayo se celebró este acto de solidaridad humana.
“En cadenas vivir es vivir en afrentas y oprobios sumidos”, dice el tercero, y fue por desencadenar a quienes por sus ideas han sido encarcelados que se reunieron en la iglesia de la Santísima Trinidad decenas de personas.
Ojalá que se multipliquen estos actos de solidaridad con la Cuba de todos los cubanos, no la Cuba que durante más de medio siglo ha permanecido como el coto privado de un solo hombre y sus dictados.
En la madrugada del 26 de marzo de 2010 falleció en la Ciudad de Miami el Maestro Carlos Piantini. Había nacido en el barrio San Carlos en la Ciudad de Santo Domingo, el 9 de mayo de 1927. Hijo de Alberto Julio Piantini Morales y Marina Espinal Maceo, comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad con la maestra Josefita Heredia quien le inició en el solfeo, y poco después tomó sus primeras clases de violín con el profesor Guillermo Jiménez.
Con diez años de edad, el 9 de mayo de 1937, se presentó en un recital al que asistió lo más granado de la sociedad dominicana de la época. Sus interpretaciones le valieron entusiastas aplausos y los primeros elogios de Enrique de Marchena Dujarric, uno de los críticos más importantes del ámbito cultural de entonces, quien en mayo de 1937 publicó en el Listín Diario lo siguiente:
Carlos Alberto, hombrecito en ciernes, artista temperamental, tiene un sentido rítmico como pocos grandes pueden tenerlo o adquirirlo a fuerza de método. […] Luego reúne otras dos condiciones esencialísimas para triunfar: su tono, fuerte, afinadísimo para su poca edad, su alcance de posiciones; y luego, la más difícil aún, como es la de no temer al público y ejecutar ante él con absoluta naturalidad y despejo.
[…] Carlos Alberto Piantini […] está predestinado a convertirse en luminaria de nuestra cultura pudiendo ser con el tiempo, y siempre y cuando salga a cursar estudios fuera del país, uno o tal vez el más grande violinista que haya producido la República. […]
En 1939 Piantini comenzó a tomar clases con Willy Kleinberg, un gran pedagogo que había sido Concertino de la Orquesta Sinfónica de Viena y Director de la Sinfónica de Breslau. En 1941, cuando se fundó la Orquesta Sinfónica Nacional, Carlos Piantini conformó la plantilla de los fundadores de la institución. También tomó clases de violín con el Maestro Emil Friedman, otro gran maestro europeo que se radicó temporalmente en el país.
Ya en 1943 Piantini comenzó a hacer recitales con mucha mayor complejidad artística y técnica. Durante ese año se presentó en cuatro conciertos con obras de Bach, Handel, Kreisler, Beethoven y Sarasate, acompañado al piano por Julio Alberto Hernández. Entonces, Eugenio Fernández Granell –eminente crítico musical de la época y quien se convertiría en el último pintor surrealista español- publicó en La Nación sus criterios:
El programa que interpretó el joven instrumentista es de los que sólo, quien esté bien dotado para el arte puede remontar con brío y lucidez. Este fue el caso de Piantini, que mostró su dúctil capacidad interpretativa tanto en la profundidad de sentimiento que anima la ‘Partita en Mi mayor’, (para violín solo), de Juan Sebastián Bach, como en el esencial ‘Concierto al estilo Vivaldi’, del gran violinista y compositor Fritz Kreisler.
En 1944 se fue a México a estudiar y matriculó en el Conservatorio, donde tomó clases de violín con los maestros Henryk Szeriyng y Joseph Smilovits, y de armonía con Manuel Ponce. También integró la orquesta Sinfónica que por entonces dirigía Carlos Chávez y con ella participó en conciertos que al pasar el tiempo, constituyeron hitos en la historia musical americana. Piantini conoció allí a muchos de los grandes músicos vanguardistas y tuvo la posibilidad de interpretar sus obras, entre ellos Igor Stravinski, Darius Milhaud, Paul Hindemith, tres de los más grandes compositores del siglo XX.
Carlos Piantini y Julián Carrillo
El 13 de diciembre de 1944, por la emisora radial X. E. W, tocó el primer movimiento del Concierto para violín y orquesta, de Mendelssohn, acompañado por la Sinfónica H Steele, bajo la dirección de Julián Carrillo, con una tremenda acogida del público y la crítica. La Revista Todo, el 28 de diciembre de 1944 publicó que:
Carlos Piantini es la más brillante promesa que hemos escuchado en los últimos años. […] Supo equilibrar las frases de la parte solista con las de la orquesta y al llegar la cadenza dio una ejecución limpia y de gran emotividad. Tiene una virtud rara en la mayoría de los violinistas, como es la de tener el poder de comunicar una emoción en un instrumento tan difícil como es el violín. Este y otros datos nos dan la esperanza de que el joven artista que tocó con la Sinfónica Steele llegue a señeros lugares en la música.
Carlos Piantini y Blas Galindo
Con toda esta aureola, entró el joven violinista dominicano al año 1945, y se presentó con fortuna en diversos lugares de la gran ciudad. Con la Orquesta Sinfónica tuvo la oportunidad de acompañar a grandes solistas como a Heifetz, y a Rubinstein, y también entabló una gran amistad con Blas Galindo, quien era uno de los compositores del grupo de los siete más importantes que había en México entonces y de quien estrenó la Sonata para violín y piano, uno de los momentos más importantes para su carrera. Aquel concierto le valió las críticas que todo joven que inicia su carrera quisiera tener, tuvo la legitimación de dos de los críticos musicales más importantes de América: Mayer Serra y Adolfo Salazar. El primero publicó el 10 de noviembre de 1945 en Mañana que: Carlos Piantini es un excelente violinista dominicano […] Y el segundo, en Novedades, afirmó que:
Carlos Piantini con su apellido italianizante y su acento antillano lleva dentro de sí un gran artista. Su juego es fácil; su sonido rico y voluminoso; su arco tiene amplitud y jugosidad. Canta con calor y pasión en las grandes frases. En los pasajes de agilidad, su técnica es limpia y brillante en su transparencia.
Entre 1948 y 1950 Piantini fue director de la orquesta del Teatro Puerto Rico en la ciudad de New York, donde compartió el escenario con los más populares artistas del cine y el teatro de variedades de la época; entre ellos, Pedro Infante, Libertad Lamarque, Antonio Badú, Jorge Negrete, Rosita Fornés, María Félix, María Antonieta Pons y Agustín Lara.
Carlos Piantini, dir.; María Antonieta Pons, vedette; Orquesta del Teatro Puerto Rico.
En 1950 fue nombrado en el cargo de Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, trabajo que alternó con el de recitalista, presentándose por todo el país.
A partir de 1953 tomó clases con Iván Galamián en New York y debutó como violinista en el Carnigie Recital Hall, pero también integró Los Violines del Cotillion Room, del Hotel Pierre -que estaba en la 5ta. Avenida y la calle 61-, conformó un mariachi para acompañar en un espectáculo al ex torero mexicano Manuel Capetillo, quien devino en cantante, tocó en un sin número de fiestas con la charanga de su compatriota Johnny Pacheco, y en 1956 se ganó una plaza como violinista en la Orquesta Filarmónica de New York, en la que permaneció hasta 1971.
Durante los años en la Filarmónica, bajo la conducción de Leonard Bernstein, fue testigo de una de las más florecientes épocas de esa institución, con la que viajó medio mundo y compartió conciertos, grabaciones y giras con directores, solistas y compositores de gran renombre.
Carlos Piantini y los integrantes de la OFNY, de visita en el Kremlin de Moscú, durante una gira.
Recomendado por Bernstein, Piantini se fue en 1971 al Conservatorio de Música de Viena a estudiar dirección orquestal con el Maestro Hans Swarowsky. Ya había hecho su debut como director con la Sinfónica Nacional de la República Dominicana en 1963, y periódicamente continuó presentándose con la institución.
Carlos Piantini y Pablo Casals al frente de la OSN-RD
En 1973 fue nombrado Director del Teatro Nacional, que se inauguró el 16 de agosto de ese año con un Festival en el que participaron destacados artistas nacionales y extranjeros. Dirigió la primera puesta en escena de la ópera Traviata en ese coliseo y tocó, junto a Ruggiero Ricci, el doble de Bach.
Carlos Piantini con Joaquín Balaguer en la inauguración del Teatro Nacional
En 1973 también debutó como Director con la Orquesta Sinfónica Venezuela, en un concierto que causó una grata impresión en el publicó y del que Israel Peña publicó en Últimas Noticias el 18 de noviembre lo siguiente: Piantini deja notar [...] al músico que por sobre todo penetra y comunica cuanto interpreta, demostrando además un gran conocimiento de la orquesta [...]
El 17 de febrero de 1974, con la misma orquesta, Piantini estrenó en Venezuela La consagración de la primavera, de Stravinski. De aquel memorable concierto Rházes Hernández López publicó en El Nacional de Caracas, refiriéndose al músico dominicano lo siguiente:
Piantini es todo un maestro, un artista que en apenas tres ensayos ha hecho el milagro de hacer realidad esta grandiosa ‘Consagración’ que a su vez le consagra como a un conductor de sólida sapiencia, de una autenticidad que queda fuera de toda discusión.
En 1975 Piantini organizó el Festival Santo Domingo y en la clausura del evento, el 16 de marzo, estrenó en la capital dominicana, con la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, la importantísima obra de Stravinski. Ambos estrenos, de tan compleja obra, dice mucho del ímpetu y la fuerza natural de la que estaba dotado el ilustre sancarleño.
El 26 de diciembre de 1978 renunció a su cargo de Director del Teatro Nacional y en 1979 fue nombrado Director Asistente de la Orquesta Filarmónica de Caracas, una orquesta que se creó en ese año y que llegó a convertirse en una de las mejores del continente, y con la que Carlos Piantini realizó una labor musical extraordinaria.
En 1984 el entonces Presidente de la República Dominicana lo nombró en el cargo de Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, institución de la que había sido fundador y Concertino. Fue durante su gestión que se establecieron y regularizaron las Temporadas Sinfónicas, se aumentó el número de instrumentistas de la Orquesta, llegando a ocuparse los puestos más importantes, contribuyó a elevar los salarios de los músicos y propició la creación de la Fundación Sinfonía, una institución que durante décadas administró con tino la agrupación musical.
Como director de orquesta alcanzó grandes éxitos al frente de las sinfónicas de Viena, Washington, South Florida, Milwakee, La Habana, Maracaibo, San Juan, Massimo Bellini y las Filarmónicas de New York, Ciudad México, Caracas y New York, y el Teatro San Carlos, de Nápoles, Italia, lo invitó para dirigir una serie de 17 conciertos que realizó entre los años 1985 y 1986.
Desde 1988 fue invitado anualmente a dirigir la orquesta Alejandro Scarlatti de la radio Televisión Italiana (RAI) de Nápoles, Italia. En julio de 1990, en el Festival del Valle d'Itria (Martina Franca), dirigió la ópera Los Pescadores de Perlas, de Bizet. En agosto de 1992 estrenó la Epopeya Lírica 1492, de Antonio Braga la cual fue grabada para la firma Buongiovanni de Italia.
Desde 1984 hasta 1994 fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana y en enero de 1995 fue nombrado Director Laureado de ésta. El Maestro Carlos Piantini ocupó durante muchos años el cargo de Director de Estudios Orquestales en la Universidad Internacional de la Florida donde fundó la Orquesta Sinfónica de ese alto centro de estudios.
En 1998 grabó con la orquesta Filarmónica de Varsovia los dos conciertos para guitarra y orquesta del compositor dominicano Román Ernesto Peña los cuales contaron con la participación del destacado guitarrista cubano Rubén González Ávila. Durante el mismo año estrenó en el Teatro San Carlos de Nápoles el oratorio Santo Domingo de Guzmán, de Antonio Braga.
En 1999 dirigió la puesta en escena de la ópera Carmen, de Bizet, que produjera el Teatro Nacional de Santo Domingo y en la misma sala, meses después dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional en el estreno latinoamericano del Concierto para Piano y Orquesta, de Michael Camilo, en el que actuó como solista el propio autor.
Carlos Piantini y Michel Camilo. Teatro Nacional. Santo Domingo, RD
En el año 2001, fue nombrado por segunda vez en el puesto de Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, esta vez por el entonces Presidente Hipólito Mejía. En esta nueva etapa consiguió nuevos y más altos lauros, siendo merecedor de un Soberado en los Premios Casandra.
El 14 de Septiembre de 2005 Carlos Piantini dirigió por última vez la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana. Fue el concierto No. 1722 de la OSN, y se realizó en la Sala Principal del Teatro Nacional.
El nombre de Carlos Piantini permanecerá en la memoria del arte y la cultura dominicana, por sus obras como artista, y por su capacidad humana para fundar y llevar a la cima empresas artísticas que forman parte hoy de la vida cotidiana de los dominicanos.
Desde hace más de una década los centavos del peso dominicano no circulan en el mercado; sin embargo, los precios de casi todos los artículos se cotizan en base a esa llamativa fracción que al cliente le hace parecer que los precios son más bajos. 
Pero lo más lamentable no es que tales desmanes se comentan en el mercado por tantos años, lo peor es que el propio Banco Central le dejó las manos libres a los perpetradores para cometer tal fechoría cuando sacó de circulación las monedas de menor denominación que el peso dominicano (RD$1.00) y tal acción no fue complementada con la prohibición de los precios con fracción de centavos. 
Si esto se puede ver en los iluminados anaqueles de las tiendas, cuántos desaguisados no habrá en las intrincadas madejas por las que se escurren las Finanzas del Estado. Un Estado que, a propósito de las elecciones del próximo 16 de mayo, es el engendro de todos los Partidos Políticos, tanto los mayoritarios como sus aliados, un Estado que, aunque unos políticos y otros se lancen las culpas de los errores y se apropien de los aciertos, está construido con la inteligencia de todos los dominicanos, pero en muchos casos, como en este, con la indolencia de todos. 
En la madrugada del 26 de marzo de 2010 falleció en la Ciudad de Miami el Maestro Carlos Piantini. Había nacido en el barrio San Carlos en la Ciudad de Santo Domingo, el 9 de mayo de 1927. Hijo de Alberto Julio Piantini Morales y Marina Espinal Maceo, comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad con la maestra Josefita Heredia quien le inició en el solfeo, y poco después tomó sus primeras clases de violín con el profesor Guillermo Jiménez.
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