A propósito de laSéptima Cumbre de las Américas que se celebrará en la Ciudad de
Panamá, Panamá, del 10 al 11 de abril de 2015.
...los presidentes que asistirán a esa Cumbre eran unos niños cuando el General que les hablará de tú a tú ya ostentaba todo el poder sobre una nación y capeaba por el mundo creando “dos, tres, muchos Viet Nam”; y eso, al parecer, les ha cautivado.
Quienes
han leído los libros de filosofía marxista recordarán que, para exponer lo
irreconciliable entre el materialismo y el idealismo, casi todos los autores
plantean un axioma: «El problema fundamental de la filosofía es saber qué es lo
primero, el ser o la conciencia». Con esto, queda zanjado todo posible debate
entre creyentes y no creyentes, entre materialistas e idealistas. Cada cual ha
de tener sus razones y todas han de ser «respetables». Por ahí, nada que
debatir.
Pero
este axioma, al ser trasladado mecánicamente al terreno político e ideológico,
también ha servido a las sectas marxistas para sustentar que el problema
fundamental entre el capitalismo y el «comunismo» -el «Socialismo del siglo
XXI» o el que para el castrismo se ha convertido en «Nuestro socialismo»-, está;
en una primera etapa de «luchas», en proclamar dos visiones filosóficas
distintas y «respetables»; y en una segunda etapa, declarar que el comunismo y
el capitalismo son incompatibles, y que para que exista un «mundo de justicia
social» el capitalismo debe extinguirse y esa es la meta de las dictaduras
adscritas a las sectas marxistas, o al menos la ilusión que le colocan a sus
seguidores en el horizonte, esa línea imaginaria que se aleja en la medida en
que nos acercamos a ella.
Y
para esta Séptima Cumbre de las Américas, los países que se han agrupado bajo el
ala del castrismo no han pasado por alto el axioma de marras, como no lo han
tenido en cuenta los países democráticos que, violando sus propios acuerdos,
entre ellos la Carta
Democrática Interamericana, han aupado y aplaudido con ingenuidad y/o
malicia la entrada triunfal de una de las dictaduras más longevas del mundo y
sus seguidores a un foro creado para proteger justamente la democracia
representativa en el continente Americano. Una institución que en uno de sus
documentos dice:
En la Tercera Cumbre de las
Américas de la ciudad de Québec del 2001, los países preocupados por la
fragilidad de algunas democracias propusieron la adopción de la Carta Democrática
Interamericana, que sin lugar a dudas, es el mecanismo más novedoso que
existe en el mundo para defender la democracia. […] La Carta Democrática ha
sido un instrumento esencial que reitera nuestra constante preocupación por
asegurar la subordinación constitucional de todas las autoridades del Estado a
la autoridad civil legítimamente constituida. (*)
El
modo de operar del ex máximo líder de la llamada «revolución cubana» -y de su
sucesor sanguíneo en el poder, el General R. Castro, quien aparecerá como
estrella rutilante en el foro de Panamá-, ha consistido, durante las últimas seis décadas, en destruir las instituciones que no le han sido útiles en su diligente accionar
para mantener en sus manos el poder vitalicio y absoluto, es decir -si tratamos
de hablar el castellano utilizando las categorías creadas partiendo de la
realidad objetiva-, los hermanos Castro han sido capaces de destruir todo lo
que se ha opuesto a su dictadura.
Por
lo tanto, si miramos con algún interés lo sucedido a través de la historia de
las dictaduras, y específicamente de las dictaduras instauradas como sectas marxistas,
y si observamos cómo estas han penetrado y reventado las instituciones
democráticas nacionales e internacionales, será bastante obvio predecir que así
lo harán en esta Séptima Cumbre de las Américas.
Y
para reventar la Cumbre el primero y gigantesco paso ya está dado, y consiste
justamente en permitir que se siente a la mesa, junto a los presidentes
elegidos constitucionalmente, a la dictadura más antiguo del continente
americano, que se legitime de ese modo, se le dé carácter igualitario y respetable
a la dictadura en una institución que se creó para defender las democracias en
el continente, que la Cumbre asuma y dé
pábulo a un sistema sustentado en el poder totalitario, a un sistema que
representa todo lo opuesto a lo proclamado por las Cumbres de las Américas
desde su fundación, y que lejos de condenar a los caudillos los catapulte como
una opción «respetable» de vida para el porvenir de nuestro continente.
Mal
acabarán estas pláticas, como así terminaron con Stalin, con Jruchov, o con
Mao, por solo mencionar a tres de los que, camuflados de demócratas y
proveedores de paz en el mundo, fueron tenidos en cuenta por las potencias
capitalistas y sentados a la mesa como pares. Con cada uno de ellos el
capitalismo sufrió derrotas que aun deberían lamentarse, observarse y
considerarse, derrotas que pudieran repetirse con los populistas totalitarios
que asistirán a esta próxima Cumbre en Panamá, quienes han dado muestras más
que fehacientes de que en sus mentes «el capitalismo está en su fase final y
que desaparecerá de la faz de la tierra junto a la democracia representativa». Para
estos dictadores, y para quienes han usado el sistema democrático para acabar
con la democracia bajo el ala del castrismo, «el futuro pertenece por entero al
socialismo». Ellos están convencido de eso.
Por
otra parte, los presidentes que asistirán a esa Cumbre eran unos niños cuando
el General que les hablará de tú a tú ya ostentaba todo el poder sobre una
nación y capeaba por el mundo creando «dos, tres, muchos Viet Nam»; y eso, al
parecer, les ha cautivado. Aparentemente, no se han podido resistir ni
demócratas, ni autoritarios populistas ante el deseo de ver en vivo, sentado a
su mesa, a quien algunos quisieran encarnar, y, tomados así, en éxtasis, tanto
los desprevenidos como los cautos, recibir de él la fórmula del poder vitalicio,
con la cual se reventará, antes sus ojos, la Séptima Cumbre de las Américas.
Ojalá que me equivoque. Ojalá.
A pesar de todo lo escrito durante más de medio siglo, el artículo de Wikipedia introduce un cambio en la Historia Documentada -tal como se cambiaba lo escrito por los cerdos en Rebelión en la Granja, de Orwell, ¿lo recuerdan?-
No tengo la
menor duda de que la Historia de Cuba, desde 1959 hasta el día en que lo inexorable
suceda, habrá que reescribirla punto por punto, quitando lo no documentado y la
propaganda, y sumando los documentos que por fuerza no podrán hacer desaparecer,
tal como ha sucedido en otras culturas, incluso miles de años después de que
aquellas hubieran desaparecido.
Dentro de
ese mar propagandístico, ajustado con remaches ideológicos, uno se encuentra infinidad
de páginas con aparente rigor académico que incluyen, no por falta de conocimientos,
sino por necesidad sistémica, afirmaciones que no se atienen a la realidad
documentada. Así, en un artículo que aparece en Wikipedia bajo el título: Relaciones
diplomáticas entre Cuba y Estados Unidos se podía leer, hasta el 18 de
marzo de 2015, lo siguiente:
Entre el 15 y el 26 de abril de 1959, Castro y una delegación de
representantes visitaron los EE.UU. como invitados de la Asociación de la
Prensa, donde declaró, sin titubeos, su postura comunista y de apoyo a la Unión
Soviética y otros países de Europa del Este.
Cuando lo
cierto y muy bien documentado es que Fidel Castro nunca declaró su filiación
comunista hasta el 16 de abril de 1961, cuando en un aparente juego de palabras
y ante una multitud de milicianos enardecidos, dijo que: "No pueden
perdonarnos que hayamos hecho una revolución socialista en las propias narices
de los Estados Unidos".
A pesar de todo lo
escrito durante más de medio siglo, el artículo de Wikipedia introduce
un cambio en la Historia Documentada -tal como se cambiaba lo escrito por los
cerdos en Rebelión en la Granja, de
Orwell, ¿lo recuerdan?-, así que como el medio da la oportunidad de corregir
los trabajos que aparecen en sus páginas siempre que se citen las fuentes, he
hecho uso de esa libertad que da el medio para sustituir las líneas antes
citadas por lo que sigue:
…donde declaró, sin titubeos, que no era comunista, como lo
había declarado el día 13 de enero de 1959 en una entrevista que le hicieran en
el Club de Leones de La Habana (Cuadernos de Historia Habanera 66. Discursos
del Dr. Fidel Castro Ruz Comandante en Jefe del Ejército Rebelde 26 de julio y
Primer Ministro del Gobierno Revolucionario. Oficina del Historiador de la
Ciudad de La Habana. 1959 Pág. 119) y el 15 de enero en el Club Rotario (Ídem.
Pág. 135) y ante las cámaras en más de una ocasión como se puede apreciar en el
siguiente vídeo:
Si alguien
tiene otros datos que se puedan documentar para corregir otros gazapos en este artículo de Wikipedia, pues
haga uso de su libertad y pase por la página e incorpórelos.
A dos meses del anuncio, por el que más de un amigo me felicitó creyendo que “ahora sí mi país iba a cambiar de verdad”, mi respuesta sigue siendo la misma: Este es otro episodio, otra jugada de tiempo, un cambio aparente –cambio fraude como le llamó Payá Sardiñas- para no abandonar el poder vitalicio y sobre todo, para mantenerse con vida.
Ya
pasaron dos meses de aquel anuncio de la normalización de relaciones entre el General
y el Presidente de los Estados Unidos; sin embargo, nada nuevo aparece sobre el
horizonte, y sigue siendo el intercambio de prisioneros el único y efectivo resultado
de aquellos discursos que llenaron a todos de asombro y dudas.
Toneladas
de tinta se han vertido sobre el papel y millones de mensajes y artículos se
han publicado en las redes, muchas especulaciones, muchas predicciones, pero más
allá del “triunfo” obtenido por los hnos. de Birán con la excarcelación de sus
espía y el uso que de ellos está haciendo en la continuación de una larga y
efectiva campaña propagandística y proselitista, no se ve nada claro.
Algunos
caballeros, por ingenuidad o porque así lo creen de manera entrañable, han
vaticinado que con la normalización de las relaciones con la dictadura, esta se
ablandará y dejará de violar los derechos humanos. También se extiende el
criterio de que no resultó el embargo y ese es motivo más que suficiente para eliminarlo
dándole a la “pequeña empresa privada” más posibilidades de desarrollo… y
muchas otras conclusiones que no comparto.
Y no
comparto esos criterios que se debaten entre el optimismo y el triunfalismo
porque, por lo general, las cosas son más simples de lo que aparentan, porque
nadie es lo suficientemente tonto como para cometer errores sin que esté
absolutamente presionado para cometerlos, sin opción para actuar de otra manera
y este no es el caso de los hermanos de Birán y su prole que ya va ascendiendo
al poder.
En
los centros del poder en Cuba no hay la más mínima presión para cambiar nada, y
por supuesto que lo que funciona no se cambia, y no se cambiará nada porque ha
funcionado, no se cambiará nada porque en la mesa donde se juegan las cartas
del poder sobre la isla quien reparte sigue siendo la misma mano y los demás
caballeros deben acatar las cartas que le tocan, nadie en esta mesa ha puesto
nada que obligue al cambio.
Y quien
reparte las cartas sabe perfectamente que sobre él y sus allegados pesan
crímenes que, de cambiar la mano en la mesa, habrá algunos caballeros que
utilizando las nuevas reglas propiciarán que cambie la suerte en el juego y,
que eventualmente, con la pérdida del poder quienes han dictado el juego
durante más de medio siglo en la isla junto a sus cómplices pierdan la mano y
también la cabeza.
A
dos meses del anuncio, por el que más de un amigo me felicitó creyendo que “ahora
sí mi país iba a cambiar de verdad”, mi respuesta sigue siendo la misma: Este
es otro episodio, otra jugada de tiempo, un cambio aparente –cambio fraude como
le llamó Payá Sardiñas- para no abandonar el poder vitalicio y sobre todo, para
mantenerse con vida.
Estas
son, en mi criterio, las dos sencillas razones: mantener el poder y la vida. Dos
razones más que suficientes como para no cambiar la mano y continuar
embaucando, blofeando y prestidigitando ante los ojos de los caballeros de la
mesa.
Seguramente no lo habrá notado, pero el Tren de
Yaguaramas no sale desde hace mucho tiempo, por supuesto que esto no se debe a
ningún percance en las líneas férreas, ni en las líneas de escritura, sino a su
propia naturaleza: como aquel tren original que hacía la ruta Habana-Yaguaramas
durante la primera mitad del siglo XX, este blog también sale cuando los
ángeles mean.
No
obstante lo anteriormente escrito, entiendo que es de buen gusto desearles
felices fiestas, y un próspero 2015.
…esto es un suceso inédito en la Historia de la
Música dominicana, porque nunca antes un estudiante de guitarra había llegado
tan lejos en un evento de esa categoría. No conozco en otros instrumentos, pero sí sé que en la guitarra ha sido
la primera vez que un dominicano alcanza un Segundo Premio en un evento de este
tipo, así que esto es algo histórico.
Antonio Gómez Sotolongo: ¿Cuál es la génesis del Concurso de Guitarra que
creaste en Santo Domingo?
Rubén González Ávila: Yo he participado en varios concursos y he
comprendido que este es un medio para foguearse como profesional, la
competencia siempre ayuda a elevar el nivel, yo venía de ese mundo, de la
competencia, participé como estudiante primero y después como profesional, y
como ya te dije, estimulé siempre a mis estudiantes para que participaran en
los concursos.
Porque al
llegar aquí, vi la necesidad que había de elevar el nivel en la ejecución de la
guitarra y sé por experiencia propia que una de las maneras para conseguirlo es la competencia,
porque la gente se prepara, estudia mucho para hacer un buen papel y el nivel
se eleva, también mi intención era crear un ambiente propicio para que el público amara la guitarra y entonces me atreví a hacer el primer concurso en el año
2000. ¿Y qué sucedió con el concurso? Que aunque era un concurso nacional, el
jurado era internacional. Entonces yo hacía una especie de concurso y festival,
porque en esos concursos nacionales ese jurado internacional daba clases
magistrales, conferencias y conciertos y en cierto modo los alumnos se nutren
de eso.
En esos
primeros concursos participaron, de Cuba: María Victoria Oliver; Idalmis
Cárdenas, que entonces residía en Santo Domingo; Aldo
Rodríguez; Armando
Guzmán; Guillermo Vilas; Edel Aguiar y Javier Pérez, estos dos últimos vinieron
integrando el dúo Savarez; Jorge Luis Garcell; y muy importante, en el primer
Concurso vino el lutier Pablo Quintana, cubano, matancero residente en los
Estados Unidos, quien ofreció un taller de reparación y construcción de
guitarras. De Venezuela: Julio Medina; y de Estados
Unidos: el Dúo Mayes, integrado
por Joseph Mayes y Kathleen Mayes.
AGS: ¿Quién
patrocinaba este concurso?
RGA: Al principio me ayudaba un poco la entonces
Secretaría de Educación, también conseguía patrocinio del sector privado, y
tengo que mencionar a nuestro amigo común el ingeniero Felton Messina, un amante
de la guitarra, uno de los que me siguió. Felton me ayudó mucho en la búsqueda
de esas ayudas económicas sin las cuales no se puede hacer este tipo de
eventos, él tocó en las puertas de sus amigos empresarios y gracias a eso
pudimos hacer un Concurso en el que se entregaban premios costoso, entre ellos
guitarras, equipos de música y metálico. En esos primeros festivales no era tan
difícil conseguir los patrocinios, hoy en día se ha puesto más complicado.
Entonces no había la crisis de ahora, no se pagaban impuestos. Debo anotar
también que entre los premios estuvieron algunas guitarras que generosamente
regalaron los lutier Pablo Quintana (Cuba) y Claudio Lazcano del Castillo (Venezuela).
AGS: Quisiera que me ubicaras en el tiempo estos
concursos que llamas los primeros. ¿Cuándo se hizo el primero y cuándo el
último?
RGA: El primero como te dije lo hicimos en el año 2000 y
el último en el 2008, fueron ocho concursos en los que se hicieron muchas cosas
bonitas, sobre todo muy educativas, recibían las clases magistrales, los
conciertos, las conferencias. Esa participación de los lutieres fue muy
provechosa, porque los estudiantes vieron cómo se hacen las guitarras, cómo se
reparan. Ellos se pasaban una semana aquí reparando instrumentos y además daban
talleres, conferencias y compartían con los participantes del concurso.
AGS: Me dices que en principio era Concurso y después
fue Festival¿Por qué cambiaste de
Concurso a Festival?
RGA: En
realidad no cambié, siempre tuve la idea del Festival y para el Concurso es un
poco más difícil conseguir los fondos. Yo me fui de las instituciones: Diná, el
ICA, y creé mi propia escuela y al irme de esas academias de música, a veces
los intereses, el trabajo que uno venía realizando, al no estar uno presente un
poco que se cae, afloja un poco, entonces en los últimos concursos vi que la
participación de las otras escuelas no era la suficiente, había poca asistencia
de los concursantes, aunque había mucha matrícula de guitarristas en todas las
escuelas para esa fecha; en Santiago por ejemplo, recuerdo una vez que, cuando
había en el ICA cuarenta estudiantes de guitarra, vino uno solo al concurso y
así… de las academias también mandaban pocos y decidí darle un compás de espera
a esto y seguí tratando de impulsar la guitarra por otro lado.
R.G.A. interpretando el Concierto Dominicano para guitarra
y orquesta, de Román Peña en Varsovia,
bajo la dirección de Carlos Piantini.
Entonces dio
la casualidad que asistí en 2007 a un Festival de Guitarra en Perú y me gustó la idea, así que traté de hacer algo parecido, y en 2008 hice
el Primer Festival. Caló muy fuerte en la gente, se creó un ambiente bonito y
ya hemos hecho cuatro, en el 2012 no se hizo Festival porque era año electoral
y esos son años difíciles para conseguir patrocinio, pero hicimos el Quinto
Festival en la última semana de noviembre de 2013.
A ese
Festival han venido grandes guitarristas, de Estados Unidos, Cuba, Costa Rica,
Perú, Chile, Argentina… de Suecia vino el dúo Gotemburgo Combo… que no es un combo sino un dúo… Paolo Forlani y Sante Tursi de Italia;
vino el Dúo Mayes que habían venido a uno de los Concursos como jurado; William
Jenks, de Portland; Gyan Riley, de New York; el Dúo Contrastes, de Costa
Rica; Alfredo Muro, de Perú;
Jorge Luis Garcel y Edel Aguiar De Cuba; Alberto Cumplido, de Chile y muchísimos
más, y por supuesto participaron casi todos los guitarristas nacionales que
tienen repertorio apto para presentar ante el público.
El Festival
tiene una característica, y es que no solamente presentamos conciertos de
guitarra clásica, sino que integramos todas las expresiones, incluimos jazz,
folclor, música antigua, trovadores, así que también incluimos la voz en este
Festival. Cada noche hay un concierto compartido entre dos o tres guitarristas
y cada uno tiene un perfil diferente. Esta es una experiencia, no es que
sustituí el Festival por el Concurso, sino que le he dado un compás de espera.
Pero este año 2014 tenemos pensado hacer la convocatoria para el IX Concurso
Nacional, teniendo en cuenta que en el país se ha elevado el nivel de los
guitarristas tanto en los estudiantes, como en los profesionales, aunque aun no
son muchos, pero tienen un alto nivel. Necesitamos que sea masivo el Concurso,
pero eso lo vamos logrando poco a poco.
Producto de
todo este movimiento, el año pasado preparé a dos alumnos míos y en abril se
presentaron en un Concurso Internacional de Guitarra en Costa Rica. Los dos
hicieron un excelente papel y uno de ellos, Joel Rosario, obtuvo el Segundo Premio.
Y bueno, esto es un suceso inédito en la Historia de la Música dominicana,
porque nunca antes un estudiante de guitarra había llegado tan lejos en un
evento de esa categoría. No conozco en otros instrumentos, pero sí sé que en la
guitarra ha sido la primera vezque
un dominicano alcanza un Segundo Premio en un evento de este tipo, así que esto
es algo histórico.
AGS: ¿Durante cuánto tiempo le
diste clases de guitarra a Joel Rosario, el ganador del Segundo Premio en el
Concurso de Guitarra de Costa Rica y cómo fue que consiguieron que él
participara en ese Concurso?
RGA: Joel
es mi alumno en el CNM y le había dado clases durante cuatro años antes de que
ganara el Premio. Y supimos de la competencia porque las bases están en la
Internet, además, este es un evento que organiza Aldo Rodríguez en coordinación
con un conservatorio de Costa Rica y patrocinado por un importante banco de ese
país.
El
Concurso se llama Promesas de la Guitarra, y
este era el segundo evento de este tipo en Costa Rica, precisamente para
impulsar los estudios de la guitarra, aunque allá la práctica de la guitarra es
masiva y el nivel es bien alto. Así que conociendo el evento me di a la tarea
de preparar a los dos estudiantes, los dos fueron muy bien preparados y a mi
entender ambos debieron obtener premios, pero como ya hemos visto, así son los
concursos... Tuvimos
la ayuda del Ministerio de Cultura de la República Dominicana, ellos ayudaron a
costear los boletos, la estadía… hubo apoyo por parte de las autoridades del
gobierno.
Como
parte de la preparación hicimos varios conciertos de fogueo aquí en Santo Domingo,
estuvimos en el Centro Cultural Perelló, en Baní; en el Centro Cuesta hicimos un concierto.
Hicimos todo un plan para que los resultados fueran los mejores, yo tenía la
esperanza de que los dos ganaran premios, pero es cierto que el Segundo Premio
que alcanzó Joel fue muy estimulante. Para mí no fue una sorpresa porque yo
estaba allí y vi cómo tocó Joel, pero por otra parte nunca me imaginé que lo
haría extraordinariamente bien. Además, Joel es el primero de mis alumnos en
obtener un premio Internacional.
Este mismo estudiante que
ganó el Segundo Premio fue seleccionado para participar en el Concurso que se
hizo en septiembre del año pasado en Lima, Perú donde el Presidente del Jurado
fue el guitarrista francés Roland Dyens. Allá la participación de Joel fue muy
buena, aunque no obtuvo premio, porque en realidad el tiempo de preparación fue
mucho más corto en esta ocasión, pero fue muy importante para él como experiencia
profesional y por el contacto que tuvo con grandes maestros de la guitarra como Roland Dyens y Marta Master de los
USA entre otros…
Ahora
déjame hacer una digresión, pero no quiero dejar pasar esta oportunidad para hablar de lo siguiente: Hay un
evento que organiza el CNM desde 2012, que es una sustitución del Concurso: se
llama Guitarreando, y ya hemos hecho dos, aunque ya en 2011 yo había hecho uno
en mi academia privada. En 2013 vino a ese evento María Victoria Olivier,
quien dictó una conferencia sobre la obra de Leo Brouwer, también tuvimos a Leo
invitado cuando la Feria del Libro ese año.
En Guitarreando
hacemos conciertos, charlas y cualquier actividad que tenga que ver con la
guitarra, tanto clásica como popular y el cierre lo hacemos con un concierto en
el que tocan profesores y estudiantes de ambos estilos.
Pero
mi idea, además de estos eventos, es tratar de hacer una serie de conciertos
durante todo el año y quizás sea más efectivo que el festival, porque el
festival dura solamente una semana y después todo se acaba y entiendo que debe
haber una sistematicidad.
AGS: Todo
esto cuesta dinero y aunque ya me mencionaste a algunos que te apoyaron, quisiera que concretaras un poco más en este aspecto tan importante y a veces
tan difícil de conseguir.
RGA: Del
sector privado me hanapoyado el
Banco BHD y agua Plantea Azul, Banco Popular, BanReservas, como los más
fuertes, pero muchas otras empresas también me han apoyado, quizás en menor
cuantía, pero siempre es una ayuda importante. El sector oficial me ha apoyado a través del Ministerios de Turismo, la
CDEE y sus dependencias, el Ministerio de Cultura y hemos llevado algunos
conciertos a otras provincias en coordinación con el Senado de la República. También
es importante destacar el apoyo brindado en el primer Festival por la Fundación
Juan Bosch.
R.G.A con la Orquesta Sinfónica Nacional de la
República Dominicana.
AGS: No quiero
terminar esta entrevista sin que me hables de tu carrera profesional como solista
con orquesta, que es uno de los fuertes para un guitarrista clásico. No has
parado de tocar y tienes varias plazas en las que cada año te presentas, plazas
de primer nivel y en las que te encuentras con otros grandes intérpretes. ¿Pudieras
hacerme un resumen de esa parte tan importante en tu vida profesional?
RGA: Con
el primero que trabajé como solista fue con Tomás Fortín, quien fuera director
de la Camerata Brindis de Salas, una
excelente orquesta que hubo en Cuba. Bajo su dirección y con esa
orquesta, toqué el Concierto No. 2 de Mauro
Giuliani en la ciudad de Matanzas y en La Habana como última prueba del
Concurso Internacional de Guitarra. Esa, como ya te comenté, fue mi primera
experiencia con orquesta.
Después,
en 1989, toqué con la Orquesta Sinfónica de Matanzas, bajo la dirección de
Alberto García. Allí también hice varios conciertos bajo la dirección de
Enrique Pérez Mesa, quien entonces era el titular de aquella orquesta y es desde hace algunos años el Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de
Cuba. Con Enrique hice el Concierto de Villalobos, el Elegíaco de Leo Brouwer,
este último lo hice tres veces: dos con las orquesta de Matanzas y una con la
de Oriente. También toqué la Fantasía
para un Gentil Hombre, de Rodrigo con la sinfónica de Matanzas bajo la dirección
de Juan Luis González, compositor y director residente en Córdoba, España.
Con
la directora María Elena Mendiola he interpretado dos veces, con la orquesta de
Matanzas, el Concierto de Aranjuez,
también de Rodrigo… la primera vez en la Sala White y recientemente, en
diciembre pasado, en el teatro Velazco.
Toqué, como te comenté anteriormente, en el estreno en Cuba del Concierto Andaluz para cuatro guitarras y orquesta, de Rodrigo, en el que participaron además Aldo Rodríguez, Jorge Luis Zamora y Jesús Cantero. Esto fue con la orquesta de Matanzas
bajo la dirección de Elena Herrera... en ese concierto estuvo presente la hija
del compositor.
En
Santo Domingo interpreté el Concierto
Elegíaco, con la Sinfónica Nacional bajo la dirección del Maestro invitado
Álvaro Manzano, eso fue el 18 de septiembre de 1996. Dos años después
interpreté en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, Venezuela, con la Orquesta
Gran Mariscal de Ayacucho, bajo la dirección de Rodolfo Sanglimbeni el Concierto
Elegíaco. En septiembre de ese año 1998 interpreté en Polonia el Concierto Dominicano para guitarra y
orquesta, de Román Peña. Carlos Piantini fue el director y la orquesta fue la
Filarmónica de Varsovia.
He interpretado From Yesterday to Penny Lane, de Brouwer varias veces. En Holguín, Cuba; en La Florida, Estados Unidos y aquí
en Santo Domingo muchas veces, incluida una noche en la que nos presentamos en
Casa de Teatro y quedó tanto público fuera que tuvimos que hacer una función
más a media noche.
También
me he presentado como solista en la Portland Guitar Series, el 26 de octubre de
2013; he impartido Clases Magistrales en Rowan University, New Jersey, eso fue
el 2 de octubre 2013 y al año siguiente participé en el V Festival Internacional
de Guitarra FESGUITARPERU.
Ahora
te doy una primicia: el próximo día 12 de octubre, fecha memorable para nuestro
continente, haré un concierto en Filadelfia invitado por la Philadelphia Classical Guitar
Society como parte de su temporada 2014-2015.
AGS: Es
una carrera muy movida sin dudas, y estoy seguro que lo mejor está por llegar.
Te deseo suerte y muchas gracias por tu paciencia.
Hay un lenguaje universal que es mi bandera: “la
música”, arte que une a los pueblos, reconcilia al ser humano y nos hace
olvidar por instantes las diferencias que todos podamos tener. Por una Cuba
unida, llena de armonía y paz.
Yalil Guerra ha tenido una
carrera musical verdaderamente impresionante, ya ganó un Grammy en 2012, y
ahora está nominado en la categoría Mejor Composición Clásica Contemporánea. He
podido escuchar buena parte de su música y al confrontar la multitud de obras y
la gran calidad de las mismas, con la cantidad de años vividos por el
compositor, es obvio que el Maestro Guerra ha trabajado duro y de manera
sostenida.
Al parecer, el Maestro Yalil,
ha recorrido ya casi todos los caminos posibles de la música, porque su
repertorio es abarcador, ha utilizado casi todos los medios sonoros al uso en
la llamada música clásica, y en todos, en mi opinión, se ha movido con soltura
y efectividad, produciendo obras verdaderamente impresionantes.
Mientras escuchaba sus obras
me surgieron algunas dudas, las que con mucha gentileza el señor Yalil ha
respondido. Con esas preguntas y respuestas he conformado esta entrevista
exclusiva que ahora publico, para que quienes han escuchado su música comprendan
un poco más al autor y su obra, y para quienes aun no la conocen se apresuren a
llegarle, creo que es de esas músicas que van marcando épocas, entiendo que del
extenso catálogo de obras cubanas contemporáneas, estas de Yalil estarán dando
de qué oír y de qué hablar por muchos años en el futuro.
AGS: ¿De
dónde sale tanta música?
YG: La
música es algo divino, uno de las pocos elementos de la vida humana que está en
directa interacción con el Universo que nos rodea, con nuestra alma y
sentimientos más profundos como especie. En mi caso, además de lo anterior,
creo que influye primero el haber nacido en el seno de una familia de artistas,
teniendo la oportunidad de, a muy corta edad, tener contacto directo con este
maravilloso mundo. Este encuentro despertó en mí una curiosidad tremenda por
ese misterioso mundo de notas, ritmos y cadencias. El haberme criado en Cuba,
el haber estudiado música clásica, mientras por la ventana de mi habitación se
filtraban ritmos y cantos populares, dieron una increíble dimensión a mi
posterior quehacer musical.
A los veinte años emigré a Madrid, España, país en
donde continué mis estudios y tuve la oportunidad de acceder a otros contenidos
musicales y tecnológicos no antes expuestos en Cuba. Esta experiencia fue
también vital en mi desarrollo estético y profesional, pues fue un contacto con
Europa y su música desde Europa, viviendo allí. Años después trasladé mi
residencia a la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos, ciudad influenciada
culturalmente por muchas naciones, cargada de lo mejor de muchos mundos y en
donde cada uno de esos individuos aporta lo mejor de su arte y cultura, con la
cual uno tiene contacto y acceso a diario. Este flujo de información, a veces
en demasía, influye mucho en la percepción del mundo que nos rodea y
definitivamente se plasma en el trabajo individual de cada creador.
En lo particular te puedo comentar que cuando me
siento a escribir música, todo fluye de una manera natural y es como si
estuviera conectado con otro universo superior, con Dios. Puedo tener las
distracciones más variadas a mi alrededor, pero cuando la concentración entra
en juego, me aíslo de una manera sorprendente. Creo que Dios nos concede a cada
ser humano un listado increíble de talentos, somos nosotros como individuos los
que tenemos que ser capaces de, con gran agudeza, detectar estos talentos
escondidos y por supuesto, estudiar para poder desarrollarlos al máximo. Creo
en la magia del universo que nos rodea, pero nosotros somos los responsables de
crecer y luchar por lograr llegar a donde queremos estar.
AGS: La Suite
Cubana está escrita para orquesta de cuerdas con piano, y la percibo como
un homenaje a la charanga francesa, ese formato orquestal que definió Antonio
María Romeu como medio sonoro idóneo para interpretar la música bailable cubana
durante la primera mitad del siglo XX. Esto lo siento así incluso teniendo en
cuenta que ninguno de los cuatro movimientos de la Suite evoca el
danzón, género líder en la obra de AMR.
Por otra parte, en la Suite Cubana utilizas el
piano, que fue en este caso el instrumento que “amarró” toda la orquestación de
la charanga, utilizas algunos esquemas que se popularizaron con la música
bailable, pero no introduces ni la flauta ni ninguno de los instrumentos de
percusión que lleva ese formato, y por supuesto no cometes el pecado de
convocar al baile con esta obra, sino a evocarlo poéticamente. ¿Has escrito
esta obra pensando en esto, o salió así espontáneamente?
YG: Para
serte sincero, la Suite Cubana nació por petición de la Orquesta
Sinfónica de Montreal. A finales del año 2007 fui contactado por esta
prestigiosa institución, ellos estaban buscando repertorio de compositores
cubanos para una exposición de arte cubano que se realizaría en Marzo del 2008.
Esta obra fue encargada para esta ocasión y es por ello que sinteticé a mi manera
elementos de la música popular cubana, llevados a este formato de quinteto
(cuarteto de cuerdas con piano). La música popular cubana es muy contagiosa en
sus ritmos y fue un verdadero reto componer una obra que recogiera el espíritu
y la esencia de nuestra música, sin llegar al baile. Por otro lado, la obra
nominada al Grammy Latino de este año, el Cuarteto de cuerdas No. 2
(La Catrina Quartet: America Latina: A Musical Canvas), recoge también, de una
manera sutil, ritmos y células que se remontan a la Tumba Francesa y la
contradanza. Los elementos están diseminados entre texturas, los motivos son
intercambiados, interrumpidos y enmascarados en todo el cuarteto con una
armonía contemporánea y pan-tonal, un lenguaje intenso, fuerza y dinamismo que
exigen la concentración y dedicación de cada uno de los intérpretes de la Catrina
Quartet para poder entregar una ejecución del más alto nivel.
AGS: Mucha
de tu música ha sido estrenada y grabada ¿cómo lo consigues, teniendo en cuenta
lo reducido del mercado y lo costoso de las producciones?
YG: Es correcto, mucha de mi obra ha sido estrenada y
grabada. Esto ha sido posible gracias a una profesión que he venido
desempeñando por mas 18 años, la de
productor discográfico. Comencé esta labor por la propia necesidad de grabar a
mi propia familia, mis padres, el dúo vocal Rosell y Cary y a mi talentosa
hermana Yamila Guerra. Los múltiples intentos fallidos de ser firmados por
casas discográficas en España, me obligaron a tomar la iniciativa y como lo
hizo Beethoven en su momento, me independicé creativamente y empresarialmente
de cualquier entidad de grabación, fundando un sello discográfico familiar en
España Caña Brava Records y luego RYCY Productions Inc. en
Estados Unidos. Esta nueva experiencia profesional me obligó a estudiar
ingeniería de sonido, aprendiendo esta nueva profesión. El verme inmerso en
estos procesos creativos, de desarrollo y de experiencias novedosas, sentaron
la base para aprender el “como se hace” en todo lo relacionado a una producción
musical, permitiéndome crear un contenido musical prácticamente desde la nada,
con solo mi trabajo involucrado.
AGS: Tu
carrera comenzó prácticamente con un premio muy importante, que fue el que
obtuviste en el Festival Internacional de Guitarra de Cracovia. Entonces tenías
solamente 16 años.Quisieras hablarme un poco de lo que significó aquel
primer premio y sus consecuencias.
YG: Definitivamente, el obtener un premio
internacional a tan corta edad marca tu carrera. Siempre he sabido que los
premios y galardones deben servir para, además de reconocer nuestro trabajo,
para llenarnos de humildad e impulsar a continuar el camino que hemos
comenzado, ruta llena de sacrificios y horas de estudio que solo uno conoce. A
pesar de que este premio fue como guitarrista clásico, siempre estuvo en mí el
deseo de ser “compositor”, pues desde niño, y no me preguntes por qué, guardaba
lápices, bolígrafos y cualquier material que sirviera para “escribir música” y
así tenerlos a mano cuando creciera y poder usarlos y poder crear una de las
artes más sublimes y abstractas que existen, “la música“, creo con firmeza que
Dios desde niño me destinó para la creación musical. La guitarra, y otros
instrumentos musicales que toco con fluidez me han servido para ser mejor
músico y reflejar estas experiencias en mi creación musical. No es lo mismo un
compositor que experimenta la música como arte desde un papel, a otro que
además de hacer esto, es intérprete, esto enriquece la percepción y visión
musical que podemos tener detrás de un atril.
AGS: ¿Qué significa en estos momentos para tu carrera ser
ganador de un premio Grammy?
YG: El ser ganador
de un Grammy Latino, y poseedor de tres nominaciones me llena de orgullo y me
dan fuerzas para seguir adelante. Esto demuestra una vez más que en los tiempos
que vivimos, somos dueños de nuestro destino profesional si es que así lo
deseamos. Podemos forjar y crear el camino que uno sueña, desea y anhela. Al
mismo tiempo no permito que ningún premio, galardón o reconocimiento cieguen mi
percepción de la vida. Como humano que soy tengo virtudes y defectos, por lo
que siento que cada día es una nueva etapa de conquista y lucha conmigo mismo
para ser mejor que “ayer”. Si vivimos en el “ayer”, lo que conquistamos se
puede convertir en la piedra que cargaremos en nuestra espalda y nos mantendrá
inertes de por vida. Hoy y mañana son mi objetivo de vivir, y con plena
conciencia de lo logrado miro hacia adelante, tratando de perfeccionar y
superar mi propio arte.
Estoy muy agradecido con todos los maestros que han sido los pilares de mi
formación, en Cuba, España y Estados Unidos. Los músicos que han interpretado y
se han comprometido con mi obra, y la han llevado a diferentes partes del
mundo, les estoy eternamente agradecido. Mi música representa a un pueblo con
muchos años de historia. Mi obra, a pesar de ser Universal, está dedicada a mi
gente, a mi barrio, a todos los de aquí y de allá, sin importarme sus creencias
políticas o religiosas. Hay un lenguaje universal que es mi bandera: la música,
arte que une a los pueblos, reconcilia al ser humano y nos hace olvidar por
instantes las diferencias que todos podamos tener. Por una Cuba unida, llena de
armonía y paz.
AGS: Muchas gracias Maestro y ojalá que esta nueva nominación
se convierta en un nuevo premio para su carrera.
YL: Gracias a ti y que Dios y los miembros de la Academia
te escuchen.
